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## Tour
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tour.name = Ateliê Casa Bracher
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Button_17560D7D_31FA_0015_41C4_7F0EC7540CC2.label = Pequeño Castillo de los Bracher
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Button_2A2C753B_310E_001C_41C4_B649CCC20E3D.label = Ilustraciones
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HTMLText_0B9817DA_24B9_93D6_419B_E3768D99E427.html = El Atelier Casa Bracher es la realización del sueño de los artistas Carlos y Frani Bracher, que se dedican al arte desde hace 50 años, unidos por el amor. Aquí podrás conocer una gran parte del acervo de la pareja de pintores, quienes han sabido compartir su vida cotidiana a la vez que mantenían trayectorias artísticas tan destacadas y tan distintas.
En el centro histórico de Ouro Preto, ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad, se encuentra el imponente casariego colonial que alberga la exposición permanente de la colección particular de la pareja, muy cerca de la casa donde viven, ubicada a 150 metros de la célebre Plaza Tiradentes.
En esta web encontrarás enlaces a sus biografías, fotos, obras, series y textos, además de un tour virtual de 360º. En 2021 están previstos eventos en directo con Carlos y Fani hablando de sus trabajos, de sus influencias, intercambiando ideas sobre arte y, por supuesto, pintando. Para saber más.
¡Bienvenidos! ¡El Atelier Casa Bracher os recibe con el corazón abierto!
Eventos 2020 / 2021
80 anos de Carlos Bracher | 19/12/2020 a las 19h (GMT-3)
Documental conmemorativo de los 80 años de Bracher, con la presencia de la Orquestra Ouro Preto y testimonios de artistas y amigos./ Lanzamiento oficial del website, tour virtual y redes sociales.
Pintura en directo- Retrato | 27/02/2021 a las 19h (GMT-3)
Realización en directo de la pintura del retrato del estilista Ronaldo Fraga, por Carlos Bracher, seguido de una charla abierta al público, acerca el desafío de retratar el alma y los trazos ajenos.
Charla en directo | 30/03/2021 a las 19h (GMT-3)
Carlos Bracher habla sobre la influencia artística de Van Gogh en su obra, este que fue su grande ídolo y inspiración.
Exhibición de la película “Ancoras a los cielos” seguida de charla y debate en directo | 21/04/2021 a las 19h (GMT-3)
El documental exhibe Carlos Bracher pintando en calles, plazas, avenidas y monumentos de Brasilia (DF). La charla discurrirá sobre el desafío de un pintor barroco retratar las líneas rectas de Oscar Niemeyer
El desafío de ser pintor a la vez | 15/05/2021 a las 19h (GMT-3)
El artista habla sobre sus producciones artísticas, ya sean a través de colores o de las letras. Bracher es Miembro de la Academia Mineira de Letras.
Paneles de Fani Bracher, en Piau (MG) | 11/06/2021 a las 19h (GMT-3)
La artista explica como realizó los frescos de casi 2 km de extensión en una casa en la zona da mata en Piau (MG)
Exhibición de la película “Ouro Preto – Mirada poética” seguido de charla en directo | 08/07/2021 a las 19h (GMT-3)
Al finalizar la exhibición del film, Carlos Bracher charlará en directo con el público, hablando sobre Ouro Preto, ciudad que eligió para vivir y que tanto influencia su pintura, desde hace 50 años.
Pintura en directo - Retrato | 14/08/2021 a las 19h (GMT-3)
Una performance singular de Carlos Bracher seguida de preguntas sobre su proceso de interacción con el retratado y su inspiración
Debate en directo con Fani Bracher | 20/11/2021 a las 19h (GMT-3)
La artista habla sobre su proceso creativo, de como siguió el camino de las artes y de sus influencias.
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EVENTOS 2020 / 2021
80 anos de Carlos Bracher | 19/12/2020 a las 19h (GMT-3)
Documental conmemorativo de los 80 años de Bracher, con la presencia de la Orquestra Ouro Preto y testimonios de artistas y amigos./ Lanzamiento oficial del website, tour virtual y redes sociales.
Pintura en directo- Retrato | 27/02/2021 a las 19h (GMT-3)
Realización en directo de la pintura del retrato del estilista Ronaldo Fraga, por Carlos Bracher, seguido de una charla abierta al público, acerca el desafío de retratar el alma y los trazos ajenos.
Charla en directo | 30/03/2021 a las 19h (GMT-3)
Carlos Bracher habla sobre la influencia artística de Van Gogh en su obra, este que fue su grande ídolo y inspiración.
Exhibición de la película “Ancoras a los cielos” seguida de charla y debate en directo | 21/04/2021 a las 19h (GMT-3)
El documental exhibe Carlos Bracher pintando en calles, plazas, avenidas y monumentos de Brasilia (DF). La charla discurrirá sobre el desafío de un pintor barroco retratar las líneas rectas de Oscar Niemeyer
El desafío de ser pintor a la vez | 15/05/2021 a las 19h (GMT-3)
El artista habla sobre sus producciones artísticas, ya sean a través de colores o de las letras. Bracher es Miembro de la Academia Mineira de Letras.
Paneles de Fani Bracher, en Piau (MG) | 11/06/2021 a las 19h (GMT-3)
La artista explica como realizó los frescos de casi 2 km de extensión en una casa en la zona da mata en Piau (MG)
Exhibición de la película “Ouro Preto – Mirada poética” seguido de charla en directo | 08/07/2021 a las 19h (GMT-3)
Al finalizar la exhibición del film, Carlos Bracher charlará en directo con el público, hablando sobre Ouro Preto, ciudad que eligió para vivir y que tanto influencia su pintura, desde hace 50 años.
Pintura en directo - Retrato | 14/08/2021 a las 19h (GMT-3)
Una performance singular de Carlos Bracher seguida de preguntas sobre su proceso de interacción con el retratado y su inspiración
Debate en directo con Fani Bracher | 20/11/2021 a las 19h (GMT-3)
La artista habla sobre su proceso creativo, de como siguió el camino de las artes y de sus influencias.
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Ficha Técnica
Artistas: Carlos Bracher y Fani Bracher | Coordinación General: Larissa Bracher, Sergio Saboya y Silvio Batistela | Coordinación ACB, investigación, archivo, acervo, curaduría, vídeos y producción executiva de eventos: Blima Bracher | Prensa y comunicación: Paula Catunda y Fernanda Lacombe | Tour Virtual Hipermedia: Ricardo Macedo y Cristiane Macedo | Coordinación Website y Tour virtual: Carlos Chapéu | Diseño de Sonido y banda sonora: Marcello H. – | Traducción/Versión: Aline Casagrande (español y inglés) y Roberta Arantes (inglés) | Redes sociales: André Mizarela | Diseño de marca ACB y plantillas: Rachel Lima | Coordinación financiera y administrativa: Letícia Nápole | Contabilidad: Contabilidad Teixeira y Carvalho CTC | Anuncios publicitarios: Nea Palma Comunicações | Minidoc Bracher 80 anos y teasers: André Sutton | Fotos: Acervo personal, Blima Bracher, Edmar Luciano, Ricardo Correia de Araujo, Larissa Bracher, Rômulo Fialdini, Miguel Aun, Pollyanna Assis, Pirex, Dimas Guedes, Zélia Gattai, Eduardo Tropia, Sérgio Pereira Silva, Sérgio Bara.
Carlos Bracher
Filmografia
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Tlf.: +11 111 111 111
Carlos Bracher
Series
A partir de la década de los noventa, Carlos Bracher inicia una secuencia de “Séries Temáticas”.
“Homenaje a Van Gogh” es la primera. En el año del centenario del pintor expresionista, Bracher recorre los caminos expresivos de Van Gogh pintando 100 lienzos en homenaje al artista, una iniciativa que le rinde proyección internacional.
A raíz del éxito de la primera serie, Bracher es invitado a exponer en importantes museos de Europa, América y Asia. En 1992 presta su mirada al mundo industrial, pintando “Del Oro al Acero”, una serie que explora el tema de la industria siderúrgica en Minas Gerais. En la “Serie Brasilia”, de 2007, rinde homenaje a Juscelino Kubistchek, pintando 66 lienzos en las calles y paseos de la ciudad idealizada por el personaje del título. Brasilia, capital de Brasil desde 1960, fue un proyecto de Lucio Costa y Oscar Niemayer, este último responsable también del Museo Nacional, donde tuvo lugar la muestra final.
En 2012 realiza la “Série Petrobras,” imprimiendo su visión artística al mundo de la prospección industrial del petróleo. Dos años después, en 2014, en el bicentenario da la muerte de Aleijadinho, realiza la serie “Tributo a Aleijadinho”, en la que propone una lectura contemporánea de la obra del gran maestro del Barroco Colonial.
Fani Bracher
Series
Las impresiones sobre el Quadrilátero Ferrífero están impregnadas en el alma de la mineira Fani Bracher. Desde hace más de 40 años, la artista explora la belleza silenciosa de los paisajes, de las minerías, de los huesos y de los residuos orgánicos y minerales de Ouro Preto.
Actualmente su búsqueda se vuelve hacia el fondo de los ríos, hacia los colores y reflejos pueriles del substrato fluvial para componer lonas, lienzos y objetos en sus series.
El impacto del paisaje árido e inhóspito de la región de extracción de minerales teje impresiones profundas en el alma de la artista. En su fase de creación más reciente, la serenidad de los verdes pastos dialoga con piedras y pigmentos, ahora plenos de sentido y comprensión.
Residuos de minería en los ríos se mezclan con piedras vírgenes e intocadas, reflejando partículas de una multitud de colores que a los ojos de la artista se transforman en obras de creación, ora sencillas, ora ruidosas. El resultado es un conjunto contundente y al mismo tiempo suave. Huesos que se transforman en flores, objetos, madera, piedras: todo es arte en las manos de Fani, todo es belleza.
Fani Bracher
Obras
Fani pasa su niñez entre paisajes rurales, de profundos verdes y vida abundante. El destino, sin embargo, la llevará hacia otros lugares, hacia las tierras hostiles y pedregosas de la minería. Las impresiones difusas y diversas de su nueva realidad dejarán una marca perenne en su arte, antes impregnada de conjuntos de árboles, amarillos y verdes. La vegetación tornará oscura, rebosante de negruras y formas geométricas, y en ocasiones una flor brotará en medio del gris. Se respira en sus lienzos una mezcla de amor profundo y repulsa, como si fueran gritos de desesperación que nacen del incongruente conflicto entre hábitats. La inspiración brota en sus lienzos como una forma de reorganizar su universo interno, ahora poblado por minerías y horizontes fúnebres. Los huesos aparecen como tema, como búsqueda que anticipan la finitud de la existencia.
Fani Bracher
Histórico das exposições
Fani Bracher nació en la ‘Fazenda Experimental’, en Coronel Pacheco (Minas Gerais, Brasil). Licenciada en Periodismo por la Universidad Federal de Juiz de Fora, en 1968 se casó con el artista Carlos Bracher. La pareja entonces viajó a Europa, donde residieron durante dos años. En Portugal, Fani frecuentó el taller del pintor Almada Negreiros y los cursos de Historia del Arte de los críticos José Augusto França y Mário Gonçalves. En Oporto descubrió la obra de Amadeu de Souza Cardoso. Después de la temporada en Portugal, partió en viaje de estudios por museos de Dinamarca, Suecia, Finlandia, Rusia, Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra.
Vivió en Paris de agosto de 1969 a diciembre de 1970. En la capital francesa participó activamente del "Centro de Artes para estudiantes y artistas americanos", con el cual realizó viajes de estudios a museos y galerías de Nueva York y Washington. En España descubrió El Greco en Toledo, El Bosco y Goya en Madrid y Gaudí en Barcelona. De regreso a Brasil, estableció su residencia en Ouro Preto, donde comenzó a pintar en 1973.
Entre 1973 y la actualidad ha participado, entre Brasil y Japón, en múltiples exposiciones colectivas en museos, centros culturales y galerías de arte. Durante las últimas cuatro décadas ha realizado treinta exposiciones individuales, repartidas en Uruguay, Argentina, Perú, Colombia, Guyana Francesa, Jamaica y Francia, además de Brasil. Varios críticos han escrito sobre su obra: Celma Alvim, Rubem Braga, Wilson Coutinho, Roberto Pontual, George Racs, Ferreira Gullar, Flávio de Aquino, Walmir Ayala, Walter Sebastião, Marcelo Castilho Avellar, Frederico Moraes y Ângelo Oswaldo de Araújo.
Ha sido galardonada con 14 premios de pintura y sus trabajos forman parte de 34 libros de Arte. El libro “Fani Bracher”, de Frederico y Ronald Polito (editado por Salamandra Consultoría y Editora SA), obtuvo el Premio Jabuti de la Cámara Brasileña del Libro, además del V Premio Fernando Pini de Excelencia Gráfica, como el Mejor Libro de Arte. Dedicado a su trabajo, se ha publicado asimismo el libro “Fani Bracher” (C/Arte Editora), cuyo autor es José Alberto Pinho Neves.
Actualmente la artista vive y trabaja en la ciudad de Ouro Preto, Minas Gerais.
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
1977
• Universidade de Viçosa, Viçosa
• Galeria de Arte Pró-Música, Juiz de Fora
• Fundação de Arte de Ouro Preto, Ouro Preto
1979
• Oscar Seraphico Galeria de Arte, Brasília
1980
• Galeria de Arte AMI, Belo Horizonte
1982
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
• Ida e Anita Galeria de Arte, Curitiba
• Galeria de Arte Pró-Música, Juiz de Fora
1983
• Manoel Macedo, Galeria de Arte, Belo Horizonte
• Galeria de Arte Nossa, Londrina
1984
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1985
• Galeria Del Centro de Estúdios Brasileños, Buenos Aires
• Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño, Montevidéo
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1987
• Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
1988
• Sala Manuel da Costa Athaíde, Museu da Inconfidência, Ouro Preto
• Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1989
• Estado da Arte, Inforuso/Sucessu 89, Belo Horizonte
• Centro de Memória ETFOP, Ouro Preto
1991
• Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
1992
• Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• Centro de Vivência, “15 Anos Depois”, Viçosa
1995
• Galeria do Centro Cultural Cemig, Retrospectiva e lançamento do livro “Fani Bracher”, Prêmio Jabuti – 1995, Editora Salamandra, curadoria Luiz Augusto de Lima, Belo Horizonte
• FUNDAC, curadoria Edson Brandão, Barbacena
• Casa de Tomás Antônio Gonzaga, curadoria Maria Sônia Madureira de Pinho, Ouro Preto
1996
• Centro Cultural Banco do Brasil, com Carlos Bracher, curadoria Frederico Moraes, Rio de Janeiro
• Cynthia Bourne Gallery, com Carlos Bracher, curadoria Môo Broughton, Festival of Minas, Londres
1997
• Pace Arte Galeria, curadoria Ronald Polito, Belo Horizonte
• Centro Cultural da Fundação Acesita, Timóteo
1998
• Instalação Geladeiras e Pingüins Choperia Albanos, Belo Horizonte
• Latin American Womem Art Gallery, Miami
1999
• Instituto de Arte Francisca Peixoto, curadoria François Fusco, Cataguases
2001
• Registros, Grande Galeria do Palácio das Artes,curadoria José Alberto Pinho Neves, Belo Horizonte
• Pace Arte Galeria, curadoria Tadeu Bandeira, Belo Horizonte
• Registros, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, curadoria José Alberto Pinho Neves, Juiz de Fora
2002
• Minas dos Fazeres, Comunidade dos Arturos, Contagem
• Inauguração do Centro Cultural, Parque Municipal Gentil Diniz, Contagem
2004
• Galeria do GLTA – Ouro Preto
2005
• Galeria Errol Flynn, Belo Horizonte
2006
• Galeria Pró-Música, Juiz de Fora
• Kapo Galery – Kingston, Jamaica
2007
• “Testemunho e Memória”, Museu da República, Brasília
2008
• “Testemunho e Memória”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Testemunho e Memória”, Pró-Música, Juiz de Fora
2009
• “Bracher & Bracher”, curadoria Hebe Guimarães, Espaço Cultural Zumbi dos Palmares, Brasília
• “Bracher & Bracher”, curadoria Hebe Guimarães, CEDI, Museu da Câmara, Brasília
2011
• “VI Forum das Letras – Memória e Esquecimento”, Centro Cultural do Sistema FIEMG, Ouro Preto
2012
• "Paisagens Minerais", Curadoria Lívia ferolla, Galeria de Arte do Centro Cultural José Maria Barra, Uberaba, minas Gerais
2014
• Os Bracher, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Funalfa,Juiz de Fora, Minas Gerais, 2015
• "De Pedras e Pigmentos", curadoria Haroldo de Paiva, Centro Cultural Fiemg, Ouro Preto – Minas Gerais
• "De Pedras e Pigmentos", curadoria Haroldo de Paiva, Centro Cultural Yves Alves – Tiradentes –Minas Gerais
2016
• “Minas dos Fazeres”, Centro Cultural Thomas Jefferson – Curadoria Luiz Carlos Costa – Brasília – DF
• “De Santos & Bordados”, curadoria Blima Bracher – Grêmio Literário Tristão de Athaíde- Ouro Preto – Minas Gerais
2018
• "Pinturas Fani Bracher", Galeria Nello Nuno, FAOP, Ouro Preto – MG
• “De Santos & Bordados”, Maison Décor”, Barbacena MG
• "Terras da Minha Terra", Galeria Thomas Jefferson, Uberlândia - MG
• "Terras da Minha Terra", Galeria Thomas Jefferson, Brasília -DF
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
1974
• “Coletiva de Artistas Mineiros”, inauguração da Casa dos Contos, Ouro Preto
1975
• “Coletiva”, na Galeria de Arte Celina, Juiz de Fora
• “II Salão Nacional de Artes Plásticas”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Caixego, Goiás
• “II Salão de Arte Moderna”,”PRÊMIO DE PINTURA”, Juiz de Fora
• “VII Salão Nacional de Arte, Museu de Arte, Belo Horizonte
1976
• “I Salão Nello Nuno”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “III Salão Nacional de Artes Plásticas”, Caixego, Goiás
1977
• “Paisagem Mineira”, exposição organizada por Márcio Sampaio, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “IX Salão Nacional de Artes”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “III Brasiliana”, Galeria de Arte AMI, Belo Horizonte
• “Salão Global”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
1978
• “Da Paisagem à Abstração”, exposição organizada por Márcio Sampaio, FAOP
• “Salão do futebol”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “I Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “A Paisagem Mineira”, Curadoria Márcio Sampaio, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Jogos infantis” – Trevo Galeria de Arte, Curitiba
1979
• “Grande Coletiva de Artistas Nacionais”, Oscar Seraphico, Brasília
• “IV Salão Brasil-Japão”, Museu de Arte, Tóquio, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, Museu de Arte, Atami, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, Templo Messiânico, Kioto, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, MAM, São Paulo
• “IV Salão Brasil-Japão”, MEC, Rio de Janeiro
• “II Salão do Conselho Estadual de Cultura”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “II Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Artistas de Ouro Preto”, XIII Festival de Inverno – Ouro Preto
1980
• “III Salão do Conselho Estadual de Cultura”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Pró-Musica, Juiz de Fora
• “III Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Museu na Rua”, Galeria de Arte Telemig, Belo Horizonte
1981
• “Coletiva de Verão”, Galeria Acaiaca, Curitiba
• “Coletiva”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “V Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Atami, Kioto, Japão
• “V Salão Brasil-Japão”, Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasília
• “V Salão Brasil-Japão”, Fundação Bienal de São Paulo
• “V Salão Brasil-Japão”, MNBA, Rio de Janeiro
• “Coletiva de Artes plásticas”, Seleção Cláudio Gil, Galeria 4 de Setembro, Piauí (Teresina)
• “XXXV Salão de Pernambuco”, Museu do Estado, Recife
• “IV Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Os Bracher”, Galeria Pró-Música, Juiz de Fora
• “7 Artistas”, Galeria Scopus, Rio de Janeiro
1982
• “I Festival Nacional das Mulheres nas Artes”- tendências na Arte da Mulher, Centro Cultural de São Paulo
• “Primavera...com Flores”, Cláudio Gil Stúdio de Arte, Rio de Janeiro
• “III Salão Brasileiro de Arte”, São Paulo
1983
• “I Salão de Arte da Cidade do Recife”, Recife
• “VI Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Kioto, Atami, Japão
• “II Coletânea Nacional”, Galeria Arte Nossa, Juiz de Fora
• “Coletiva A Primavera”, Galeria Guignard, Belo Horizonte
• “4 Artistas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “VI Salão do Conselho Estadual de Cultura”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Galeria de Arte Contemporânea”, Belo Horizonte
• “30 Anos Amigas da Cultura”, Belo Horizonte
1984
• “Coletiva de Artistas Nacionais”, Galeria Arte Nossa, Juiz de Fora
• “O Rosto do Herói”, exposição organizada pela Rede Globo em homenagem a Tiradentes, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Inauguração da Galeria Clube de História da Arte”, Belo Horizonte
• “Toma de Minas a Estrada”, Hotel Nacional, Rio de Janeiro
• “Coletiva”, Galeria Place des Arts, Rio de Janeiro
• “Coletiva de Inauguração do Espaço Cultural Cemig”, Belo Horizonte
• “I Salão de Artes Visuais”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Fani Bracher, Tito Alencastro, Dworecki e Fang”, Dan Galeria, São Paulo
• “5 Artistas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “I Salão de Artes Plásticas de Goiás”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Museu de Arte, Goiânia
1985
• “Grande Coletiva da Abertura de Temporada”, Oscar Seraphico, Galeria de Arte, Brasília
• “IV Seleção de Artistas Contemporâneos”, Sociarte, São Paulo
• “Libertas Quae Será Tamem”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “VII Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Kioto, Atami e Osaka
• “II Salão de Governador Valadares”, GRANDE PRÊMIO DE PINTURA”
• “II Salão de Artes Visuais”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “XII Salão de Arte Contemporânea”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Campinas
• “Coletiva 15 Artistas Nacionais”, Galeria Arte Nossa, Londrina
• “XVII Salão Nacional de Arte”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Pinturas Recentes”, Galeria Simões de Assis, Curitiba
1986
• “Brasil/Pintura/Hoje”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “Minas Nove Visões”, Galeria da Arte do Bemge, São Paulo
• “Paisagens Contemporâneas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “Coletiva Artistas Nacionais”, Espaço Arte, Florianópolis
• “Coletiva 30 Anos UNICEF”, Belo Horizonte
• “Exposição de Artes Plásticas”, Associação Israelira, Belo Horizonte
• “Centenário de Nascimento do poeta Manuel Bandeira”, Centro Cultural de Itaipava
1987
• “5 Artistas Nacionais”, Galeria da Arte Oscar Seraphico, Brasília
• “Yebá Belo”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Coletiva de Inverno”, FAOP, Ouro Preto
• “Semana de Arte”, Embaixada Americana, Brasília
• “Ao Colecionador”, exposição em homenagem a Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
• “Projeto Pasolini”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “II Salão da Aeronáutica”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Salão de Dezembro”, Sociedade Mineira de Engenheiros, Belo Horizonte
• “XIX Salão Nacional de Arte”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “I Mostra de Pintores Mineiros”, PUC, Belo Horizonte
• “XIV Aniversário da Galeria de Arte Oscar Seraphico”, Brasília
1988
• “Pessoa/Pessoas”, Fórum da Cultura, Juiz de Fora
• “Minas Hoje”, Galeria Sadalla, São Paulo
• “Coleção Gilberto Chauteaubriand”, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte
• “Pessoa/Pessoas”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Arte Hoje Juiz de Fora”, Espaço Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Destaque 1988”, Artes Plásticas, Coluna Maristela Tristão, Jornal Estado de Minas
• “Caminho das Gerais”, inauguração da Galeria da C. E.F., Juiz de Fora
• “Artistas de Minas Gerais”, Centro de Estúdios Brasileños Embajada Del Brasil, Assuncíon
• “Natureza”, Versailles Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva”, Manoel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Serigrafias”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Homenagem a Carlos Scliar-50 Anos de Pintura”, Minas Contemporânea, Belo Horizonte
• “XXI Salão Nacional de Arte”, Museu da Arte, Belo Horizonte
1989
• “Saga 89” FIAC, Grand Palais, Paris
• “Sérigraphies et Lithographies”, Galerie Debret, Paris
• •“Cada Cabeça uma Sentença”, itinerante nas comemorações do Bicentenário da Inconfidência Mineira, curadoria José Alberto Pinho Neves e Alindo Daibert
• “VII Salão Paulista de Arte Contemporânea”, Pavilhão da Bienal, São Paulo
• “10 Anos da Galeria Mariana Potrich”, Goiânia
• “Reinauguração da Manoel Macedo Galeria de Arte”, Belo Horizonte
• “Arte Brasileira”, Centro de Estúdios Brasileños, Assuncíon
1990
• “100 anos Van Gogh”, Pace Arte galeria, Belo Horizonte
1991
• “Serigrafias”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva de Desenho e Gravura”, Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• “I Congresso Panamericano do Patrimônio da Arquitetura”, artistas convidados, IAB, Belo Horizonte
• “I Encontro com Manuelzão”, Galeria Novo Tempo, Belo Horizonte
• “A Paixão Secreta”, Museu Mineiro, Belo Horizonte
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, exposição itinerante, curadoria José Alberto P. Neves, Espaço Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Paisagem Mineira’, coletiva dos 40 Anos da CEMIG, curadoria Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, Belo Horizonte
1992
• “Terra/Minas/Terra”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Mulheres de Holanda”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva”, Museu de Arte Brasileiro, São Paulo
• “5 Artistas”, 10 anos da Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “VII Salão Brasileiro de Arte”, ”Referência Especial do Júri”, Fundação Mokiti Okada, São Paulo
1993
• “Coletiva”, Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• “Coletiva de Inauguração”, Spix e Martius Galeria de Arte, Ouro Preto
• “Um Núcleo Pioneiro das Artes”, FAOP, Ouro Preto
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, UFES, Vitória
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro
• “Fani, Carlos e Inimá”, Performance Galeria de Arte, Brasília
• “Coletiva”, Gal Arte, Cataguases
1994
• “Coletiva de 1 Ano”, Spix e Martius Galeria de Arte, Ouro Preto
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, Museu da Inconfidência, Ouro Preto
• “Amor Doce Coração de Minha Vida”, curadoria de Walter Sebastião, Museu Guignard, Ouro Preto
• “Os Bracher”, inauguração do Espaço Cultural da Sala Affonso Ávila, curadoria de Ronald Polito e José Arnaldo, ICHS/UFOP, Mariana
1995
• “Minas Além das Gerais”, Rio Designer Center, Rio de Janeiro
• “Inauguração da Galeria Nuance”, com Inimá, Carlos Bracher, Ivan Marquetti e Fernando Pacheco, Belo Horizonte
• “Amigos do Museu”, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Luzes de Ouro Preto”, curadoria Maria Sônia Madureira de Pinho, Associação Cultural Avelino A. Vieira, Curitiba
• “Brasil Japão Arte”, Espaço Cultural Mokiti Okada, São Paulo
1996
• “Gravuras”, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Coletiva de Maio”, inauguração do Amaury Fassy Escritório de Arte, Brasília
• “Improviso para Guignard”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Gestão da Memória”, curadoria Pedro Augusto Monteiro Barbosa, Escola Guignard, Belo Horizonte
• “O Barroco”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “70 Anos da UFV”, Artistas Brasileiros, Viçosa
1997
• “1ª Bienal de Arte Contemporânea”, Cataguases
• “Ouro Preto Século XX, Minas II”, Belo Horizonte
• “Coletiva Fórum das Américas”, Galeria Marchand d’Arte, Belo Horizonte
1998
• “Paisagens Mineiras”, Pró-Música, Juiz de Fora - Clube Naval, Rio de Janeiro
• “Ouro Preto, 300 anos depois”, Palácio das Artes, Belo Horizonte,
• “Ouro Preto, 300 anos depois”, Centro Cultural Carmélia M. de Souza, Vitória
• “Barroco”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Pró-Música, Juiz de Fora
• “Latin American Women”, Art Gallery Miami
• “Ouro Preto põe a mesa”, FAOP, Ouro Preto
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Palácio do Itamaraty, Brasília
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Fundação Jaime Câmara, Goiânia
1999
• “Uncovered and Recovered, women artists in the modernist tradition, Paintings from the collection of Jeri Louise Waxemberg”, Sun Valley Center for the arts, Ketchum, Idaho, USA
• “Mercoarte”, Museu de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar Del Plata, Argentina
• “Mercoarte”, OSSE, Buenos Aires, Argentina
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Mulheres Pintoras de Ouro Preto”, Grêmio Literário Tristão de Ataíde, Ouro Preto
• “Inauguração do Instituto Francisca de Souza Peixoto”, Cataguases
2000
• ”Direito à Arte”, 4ª Mostra da Galeria, Belo Horizonte
• “Arcádia Ouro Preto”, Exposição Coletiva, Ouro Preto
• “Galeria Grupo Corpo”, Belo Horizonte
• “IMAGO URBIS, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria Arlindo Daibert, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Direito à Arte”, Galeria de Arte da Procuradoria da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte
• “Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora"
2001
• “Aspectos Contemporâneos da Arte em Ouro Preto”,Inauguração do Parque Metalúrgico, Centro de Artes e Convenções da UFOP, Ouro Preto
• “Brasil do Novo Milênio”, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Brasil do Novo Milênio”, Galeria do Centro Ferroviário, Barbacena
• “Brasil do Novo Milênio”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Brasil do Novo Milênio”, Fundação Cultural, Uberaba
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina, Cataguases
• “Galeria Virtual Sebrae Net”, Belo Horizonte
2002
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, Cataguases
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, Viçosa
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, João Pessoa
• “Coleção Delcir Costa”, Espaço Cultural Telemar, Belo Horizonte
• “Pintores de Minas”, curadoria Maria do Carmo Arantes, Guiatel Minas Trade Center, Belo Horizonte
• “Semana Cultural Espaço Lafayete”, Conselheiro Lafayete
• “Intervenções em Ouro Preto”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Tesouros da Caixa”, Mostra do Acervo da C.E.F., Conjunto Cultural da Caixa, Brasília
2003
• “Mulheres”, Cinqüentenário da Sociedade Amigos da Cultura, Galeria de Arte COPASA, Belo Horizonte
• “Minas Universo de Inspiração”, 1º Aniversário Revista Encontro, Belo Horizonte
• “Acervo Newton Paiva”, Belo Horizonte
• “Casarões da Memória”, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
2004
• “Brazilian Art On Paper”, Fortzelander Galery, Paramaraibo, Suriname
• “Brazilian Art On Paper”, Galeria de la Municipalidad, Lima, Peru
• “Um Século de Artes Plásticas”, Galeria Dom Quixote, Rio de Janeiro
• “No Atelier do Artista”, Soraia Cals Escritório de Arte Rio de Janeiro
• “Inauguração do Espaço Cultural Edmar Araújo”, Belo Horizonte
• “Inauguração do Espaço Cultural Regard”, Brasília
2005
• “Figurinos, adereços de cena e arte nos tecidos”, Peça teatral Geringonça, Rio de Janeiro
• “Univercidarte - 1º Salão de Arte - Universidade Estácio de Sá”, Juiz de Fora
• “Harmonia na diversidade, Galeria Errol Flynn”, Belo Horizonte
• “Essencialmente Pintura”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Um Século de Arte Brasileira”, coleção Gilberto Chateaubriand
• “Itinerante Acervo Newton Paiva”, Galeria Godofredo Guedes, Montes Claros
• “Coletiva Luminis”, Belo Horizonte
• “1ª Mostra de Arte e Cultura”, Colégio Marista, Belo Horizonte, Artista convidada
• “Entre o erudito e popular”, Galeria Janelas Verdes, Juiz de Fora
2006
• “Salão Sinhá Olímpia”, Centro de Artes e Convenções, UFOP, Ouro Preto
• “Banquete de lembranças”, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte
• “Ateliê de Ofícios”, Curadoria Moacir Laterza, Diamond Moll, Belo Horizonte
2007
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Secretaria de Cultura, Montes Claros
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Sala Arlindo Daibert – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
2009
• “1º Festival de Artes Plásticas”, Centro Cultural Ives Alves, Tiradentes, artista convidada
• “Arte Brasileira corte e recorte”, 1ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
• “Artistas Mineiros”XXXV, Congresso Brasileiro de Oftalmologia, Belo Horizonte
• “Artistas de Ouro Preto”, XVII Jornada Centro-Oeste e IV Jornada Mineira de Reumatologia, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Obras Inéditas em Fine Arts”, Espaço Cultural, Hospital Mater Dei, Belo Horizonte
• “Sete Artistas – Sete Tendências”, Espaço Cultural União Israelita, Belo Horizonte
2010
• “Arte Brasileira "Corte e Recorte", 2ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
2011
• “Arte nas Vilas, 300 anos de ousadia”, Centro Cultural do Sistema FIEMG, Ouro Preto
• “As Vilas na arte paisagens visíveis e invisíveis”, FAOP e Fórum das Artes, Ouro Preto
• “Arte Brasileira corte e recorte, 3ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
• “100 artistas nos cem anos de Contagem”, Contagem
2013
• "Juiz de Fora - Verbo e Cor das Origens ao Início do Século XX, curadoria Gerson Guedes, Museu Murilo Mendes, Juiz de Fora
2014
• "O Olhar do Íntimo ao Relacional", curadoria Rodrigo Vivas, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
2015
• "Paisagens Possíveis", Museu Casa dos Contos, Ouro Preto
• "Maria de Todos Nós", coletiva em homenagem a Maria Bethânia, curadoria Ana Basbaum , cenografia Bia Lessa, Paço Imperial, Rio de Janeiro
2016
• Coletiva Artistas Mineiros – Curadoria Sussuca - Centro de Convenções, Ouro Preto – Minas Gerais
• Presença na Ausência - FAOP- Curadoria Ana Teixeira e Raquel Falcão (Trabalho baseado na música "O Corsário" de Aldir Blanc e João Bosco) Coletiva Festival de Inverno, Casa dos Contos – Ouro Preto – Minas Gerais
• 39ª Semana de Aleijadinho - FAOP- Ouro Preto - MG
2017
• "Reconhecendo", Curadoria Flaviano Souza e Silva , Grêmio Literário Tristão de Athaíde, GLTA, Ouro Preto - MG
• 15ª Semana Nacional de Museus - "Oficina Cores e Terras de Ouro Preto", Museu Casa Guignard, Ouro Preto - MG
• Festival de Inverno de Ouro preto e Mariana - Fórum das Artes - "Um olhar sobre a cultura popular ", Casa dos Contos, Ouro Preto - MG
• "Contemplação de Ouro Preto"- Museu de Arte Murilo Mendes de Juiz de Fora - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, Casa de Cultura Maestro Dungas, Itabirito - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, FAOP, Ouro Preto - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, Museu das Minas e do Metal MM Gerdal, Belo Horizonte - MG
• "Contemplação de Ouro Preto", Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, Juiz de Fora - MG . Curadoria: José Alberto Pinho Neves
• "Aparecida - 300 Anos", Centro de Arte Popular Cemig, Belo Horizonte - MG. Curadoria: Tadeu Bandeira
2018
• “Trinta Artistas Mineiros”, Galeria Vallourec BH- MG
PREMIAÇÕES
• “Prêmio de Pintura”, II Salão Nacional de Artes Plásticas, 1975, Goiânia
• “Prêmio de Pintura”, Salão de Arte Moderna, 1975, Juiz de Fora
• “Prêmio de Pintura”, IX Salão Nacional de Arte, 1977, Belo Horizonte
• “Prêmio de Pintura”, III Salão do Conselho Estadual de Cultura, 1980,
• Belo Horizonte
• “Grande Prêmio de Pintura”, II Salão de Governador Valadares, 1985, Governador Valadares
• “Prêmio de Pintura”, XII Salão de Arte Contemporânea, 1985,
• Campinas
• “Personalidade Alto-Relevo”, Coluna de Artes Visuais, Celma Alvim,
• Jornal Estado de Minas, 1980, Belo Horizonte
• “Troféu Zuzu Angel", Jornal Diário de Minas, 1986, Belo Horizonte
• “Prêmio Criarte”, AABB, 1987, Belo Horizonte
• “Personalidade Alto-Relevo”, Coluna de Artes Plásticas Maristela Tristão,
• Jornal Estado de Minas, 1987, Belo Horizonte
• “Destaque Artes Plásticas”, Coluna de Artes Plásticas Maristela Tristão, Jornal Estado de Minas, 1988, Belo Horizonte
• “7º Salão de Arte Contemporânea, Pavilhão Bienal, São Paulo
• “Mostras que Marcaram 91”, Coluna de Visuais Walter Sebastião, Jornal Estado de Minas, 1991, Belo Horizonte
• “7º Salão Brasileiro de Arte”, Fundação Mokiti Okada, Referência especial do júri, 1992, São Paulo
• “Destaques 1994”, Livro de Fani Bracher, Jorge F. dos Santos, Coluna Autores e livros, Jornal Estado de Minas, 1994, Belo Horizonte
Fani Bracher
Depoimentos e Críticas
“De Pigmentos e Pedras”
“Significativo recorte na sua produção recente resulta em síntese perfeita para introduzir o espectador no universo das pinturas, estandartes, caixas e assemblages. As linguagens se particularizam e se comunicam, evidenciando o fio condutor, que é o sensível diálogo com os materiais da terra e a paisagem.
Murilo Mendes, num pequeno poema em italiano, saudou o reino mineral, “dove il disordine è minimo”. Fani, ao contrário, percebe uma desordem fascinante na convulsiva diversidade das formas e do cromatismo. Interessa-se pela caleidoscópica variação da pedra ao pó, tal como são achados na natureza. Uma possível ordem é estabelecida pelo garimpo dos pigmentos, visando a fusão de que sairá a matéria da criação. As cores se definem, plenas de vitalidade, e se apresentam ao público na condição de primeiro movimento do processo da arte. É a partir dos pigmentos que olhar e gesto da artista entram em sinergia para que a obra se instaure, na pintura ou nas caixas.
O tema da paisagem montanhosa, com a presença constante das nuvens, domina a pintura, enquanto a apropriação dos materiais permite que uma instalação se contenha no contexto das caixas. A nuvem é uma forma em colóquio com a montanha, e seus volumes, densos e silentes, rondam as curvas da orografia. A montanha é a suspensão do pó recolhido nos caminhos de terra colorida, evocando os rasgos sangrentos das vossorocas ou a pálida devastação das queimadas ou a misteriosa fusão das sombras no dorso das elevações.
Paisagens de mistério e silêncio parecem buscar a origem da terra e da arte. Um documentário fotográfico mostra a artista andando no leito de um córrego, a coletar pedras de rio, pouco depois a colher areia e terra nas margens e encostas. Os pigmentos e seixos atuam intensamente na obra de arte. Com eles, Fani toca o chão de enigmas sobre os quais desde o princípio caminhamos. E nos faz ver que arte é transcendência.
Angelo Oswaldo de Araújo Santos - Secretário de Estado da Cultura em Minas Gerais" 2017
Minas Cores
“De mis antepasados, que solo he conocido en retratos, heredé, del lado paterno, la nostalgia, la soledad, un Portugal distante; unos pendientes de filigrana, el fado y el vino. Sin apenas darme cuenta, el emigrar dejó en mí la dificultad de lidiar con el cambio. Me resisto a ellos.
Del lado materno, heredé el modo de ser de Minas –la mineiridade–, los coroneles, los bigotones y las mujeres vestidas de encaje. Una distancia en la que nadie se toca, y mantener el gusto en silencio. Me tocó la dificultad de demostrar mis sentimientos.
De mi padre, el valor; de mi madre, la persistencia. Con mis hermanos y hermana, la infancia, una vida rica en descubrimientos, a veces hermosos y a veces dolorosos. Fue entonces que, desde muy pequeña, inicié el archivo de la memoria.
De los internados, el miedo de los dormitorios enormes y oscuros, los horarios imposibles, el reloj real frente al reloj biológico. La insumisión, aunque esa rebeldía fuese solo mía, conmigo misma. El alimento físico con los deportes, la ensoñación del espíritu con el cine y la literatura. Después, la universidad, la política, la cultura, el sueño, Europa.
El otoño pasó a ser mi estación favorita, mis árboles ya no son los mismos, ya no son los lapachos y los flamboyanes: ahora son los olivos y los plátanos. La primavera es colorida, pero mis colores son los negros y los grises obstinados. Hoy me doy cuenta de que mis raíces se han enredado con tanta organicidad al mineral y a las piedras que el óxido de hierro se ha convertido en mi alimento.
Sueño con el desierto. El lienzo blanco, a diario –la pintura, mezcla de todo eso–, es la conexión de mi alma con el mundo, la mirada interna, el modo de extirpar recuerdos, la forma de revivir mediante la acción.
El amor, la amistad, el compañerismo, la complicidad, la presencia cierta y segura: Carlinhos. Las hijas Blima y Larissa, bendiciones del cielo, cariño de Dios. Mi sangre en sus venas perpetúan mi futuro. Y ahora con mi nieto Valentim.
Fui y soy bendecida. Amén.
BRACHER, Fani, Minas cores. In: MORAES, Frederico e Polito, RONALD. Fani Bracher, Rio de Janeiro, Salamandra, 1994. p.6
(El libro de “Fani Bracher” recibió el Premio Jabuti de 1994)
V Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica como melhor livro de arte- SP, 1994
Se tivesse sabido coisas mais belas seriam essas que eu teria dito – essas, sem dúvida, e não outras.
André Gide
Os Frutos da Terra
Libertar as imagens e vertê-las em invenção num reafirmar cônscio de que o tempo é sempre tempo e o espaço é o lugar real consectário têm sido a trajetória do fazer metafísico de Fani Bracher, que empresta da terra, senhora dos silêncios, seu vasto manto iconográfico maculado, no passado, pelo sangue da liberdade ou a quietude do deserto dos olvidados de si próprio e dos outros, sob as formas que de tantas são poucas para a representação.
O pintor é o que o rodeia: vida e universo. Nele não há como excluir-se o poeta pois a representação na pintura corresponde ao pensamento poético.
Redimir o tempo é encontrar a metáfora. Semear metáforas que rejubilam o tempo num corpo poético revitalizado é a dialética do fazer indene de Fani Bracher que em verificação muriliana encontra poesia no infinitamente pequeno, sobejando ao futuro a missão da concretude do infinitamente grande!
José Alberto Pinho Neves, Catálogo da Retrospectiva Fani Bracher, Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2001
.... “Cada fração de terra de campo, de lavoura, de montanha, de céu ou de sol, fixa-se na tela como num momento de revisita e transmutação de cenários anteriormente caminhados e apreendidos”...
Celma Alvim, Catálogo da Exposição individual na Oscar Seráphico – Galeria de Arte, Brasília, 1979.
... “Mas Fani tem alguma coisa de inquietante na sua mostra, os casarões coloniais reduzem-se a uma geometria sumaria, até a nuvem consegue ser meio angulosa, a luz difusa não chega a ser mormaço, porém o sol não brilha jamais. E essas arvores de rua não são apenas podadas, são truncadas. É uma nota de prosaísmo urbano que da um travo de tristeza a essa bela pintura”.
Rubem Braga, Jornal Hoje, TV Globo, Rio de Janeiro, 1982
.. “Paisagens belas, quase secas, com suas ruas desoladas, postes e arvores que dão à sua mostra um certo requinte estilístico, aliada a uma busca poética dos ermos de Ouro Preto”.
Wilson Coutinho, Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1982
... “A poesia suave que emana dos quadros ora expostos é tratada com rigor na forma e no conteúdo”.
George Racz, Revista Visão, Rio de Janeiro, 1982
... “É uma nova visão de Minas tão entranhadamente ligada à sua tradição e sempre tão contemporânea. Uma arte aparentemente ingênua e rústica, que se revela – no caso de Fani – de marcante personalidade, extrema sabedoria e requintada invenção.
Sua cor e seu clima, depois de freqüentarmos seus quadros passam a pertencer à nossa memória sensível, ao nosso patrimônio permanente cada vez que reencontro os quadros de Fani renova-se minha confiança nos valores de nossa gente.
Carlos Scliar, 1983
... “Agora aqui esta Fani em mais uma exposição, exposição de quadros mais também visão do lado interno de Fani, em que a doçura obedece ao rigor, e na grande harmonia não há espaço para improvisação. Visão de uma estrutura de mulher, de uma visão traçada a óleo.
Marina Colassanti, Catálogo da Exposição na Galeria Bonino, Rio de Janeiro, 1984.
A PINTURA DE FANI
De onde vêm essas arvores, de onde vêm?
assim secas, onírica,
pastando solitárias essas paisagens
sem ninguém?
- O que conversam com os morros
essas nuvens estagnadas no céu?
- Que segredo tranqüilo escorre
nessas tintas um doce mel?
Fani segue pintando
sem alarde. É suave e epifania
de seus quadros.
Aqui o tempo é eternidade
e a placidez da aurora se confunde
com o intemporal da tarde.
Affonso Romano de Sant’Anna
Março de 1984
... “A consagração para Fani Bracher veio cedo, fácil e segura dez anos apenas de arte, trabalhos com o instrumento vigoroso de um talento invejável, a levariam, fatalmente, ao sucesso, ao prestígio do nome, ao conceito elevado da crítica, a exposições individuais, em galerias importantes do Brasil e do exterior”.
Maristela Tristão, Estado de Minas, Belo Horizonte, 1985
... “Talvez pareça fora de propósito falar de inquietação com referência a uma pintura de cores frias e composição que situa as formas num espaço de eternidade. Em seus quadros, a impressão que se tem é de que o tempo não flui e que cada casa, cada tronco, cada flor, parece recortado do espaço natural e fixado numa dimensão em que nada se deteriora. Mas é exatamente nesta busca do permanente que se revela a inquietação da artista, e que, em que pese as aparências, está presente em seus quadros, nos elementos objetivos e subjetivos que os constituem.
De fato essa busca do permanente é também, em Fani, a busca da própria linguagem pictórica, ou seja, ela procura eliminar de seus objetos temáticos o que é circunstancial e particular, a fim de por à mostra o que é permanente e universal.
Ferreira Gullar, Catálogo da Exposição na Galeria Bonino, Rio de Janeiro, 1985
... “Dentro de sua pintura ha uma especial riqueza imaginativa que leva a consolidar seu ritual compositivo dentro de facetas que não estimulam uma definição totalmente delineada. Um indício de solidão nas suas paisagens...
Eduardo Vernassa, Jornal El Dia, de Montevidéu, 1985
.. “Duas, entre as várias vertentes de seus trabalhos logo se podem notar. Na paisagem ela encaminhou-se para as montanhas solitárias, para os rochedos dando-lhes sentido épico e formas geométricas e monumentais. A cor como vitrais – continua ainda a predominância da forma linear sobre a cor, mas – embora dividida em compartimentos – sua pintura é mais solta, mais amargurada. Começa então um dueto irrepreensível entre pretos, vermelhos. Fani já é uma artista completa”.
Flávio de Aquino, Revista Fatos, Rio de Janeiro, 1987
... “A grande qualidade da pintura de Fani Bracher, e até mesmo geradora de tantas outras qualidades, é a sua independência. É nela que a artista se apóia – e sempre se apoiou – para armar, em meio a todo um complexo de sugestões visuais, desde os segredos do atelier de Carlos Bracher, ao forte cenário barroco que ela transita quotidianamente, um território extremadamente pessoal e individualizado.
Celma Alvim, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1987
... “A força telúrica da pintura de Fani Bracher resgata do vício dos clichês uma visão feminina do mundo e sua conseqüente e coerente leitura plástica. A evidencia do Eterno Feminino nas telas austeras de Fani faz todas as mulheres mais ornadas do que essencialmente lhes pertence. Torna todas nós mais fortes e esperançosas”.
Anna Maria Parsons, Catálogo da Exposição na Sala Manoel da Costa Athaíde, Museu da Inconfidência, Ouro Preto, 1988
RECADO
em outro tempo
em tempo de outro templo
de luz
outro ritmo de canto
outro pranto
não de santo de Ouro Preto
entretanto
do mesmo caráter
e
raça
simples e forte
de corte seco de faca
que faz moradia na história
e conta
de ponta a ponta
e espanta
exato no ponto
quando parte e apronta
em fase nova
promessa franca.
Amílcar de Castro , Belo Horizonte, abril de 1988
geodésia de jalnes
fulvos
ocres
odes de geodos (
fani bracher )
o ouro turvo de ouro
- azul negro grisáceo -
preto
explode
Haroldo de Campos, Ouro Preto, 22/06/1988
CALENTURA
Fani,
Não sei porque sinto em sua pintura a emotividade irmã das vivências principais deste livro. Por isso o envio, na esperança de fazer comunicação de minha magra poesia.
Sempre Mais
Paulo Alberto Monteiro de Bastos
Artur da Távola, exposição Galeria Bonino, Rio, 1988
...”Surpreendente conquista a desta moça mineira, de expressão sofrida e segura, hoje mais do que telúrica ou do que qualquer adjetivo crítico antes aderido ao seu belo e consciente percurso. O poema de Aroldo de Campos esta correto ao sublinhar o instante. Acho mesmo que a poesia seria a mais eficiente forma de tocar esta sensitiva carregada de mistério, esta matéria marcada pelo gesto contorcida em macerações labirínticas, em notas geodésicas que desentranham as cavernas do misticismo mineiro, onde Deus é uma força intestina e a paisagem um muro imbatível guardando uma inconfidência angélica. Saudamos aqui a grande pintura que nasce do coração de Fani Bracher, fruto da maturidade paciente e plácida, não mais ancorada em resíduos de um tecido visual reconhecido, mas inaugurando um território de paixão.
Walmir Ayala, Jornal do Comercio, Rio de Janeiro, 1989
... “Na cena da pintura contemporânea, Fani Bracher ocupa um lugar paradoxal: suas imagens têm ares clássicos e, ao mesmo tempo, destilam uma fulgurante corrosividade. Entenda-se: se por um lado há um culto à tradição, em contrapartida existe igual investimento num contexto crítico por excelência – o da acidez existencial e intelectual a que está submetido o humano num momento de transe ético e estético. Não menos surpreendente é um lirismo brutal que vem destes espaços sem localização precisa, entre a intenção alegórica e a afirmação do fato plástico.
Walter Sebastião, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1991
.. “ A pintura de Fani Bracher intriga, aguça sentidos interditados, coloca sob suspeita a inocência das imagens. Ao invés da pura celebração do prazer do documento de uma circunstância (pessoal ou de linguagem) privilegiada, da tranqüilidade doméstica do ofício, surgem jogos de forças e ambigüidades corrosivas, cujo emblema mais característico é a negação de um olhar pacificador”.
Walter Sebastião, Catálogo da Exposição na Manoel Macedo Galeria de Artes, Belo Horizonte, 1991
A pintora Fani Bracher demarca um território genuíno e autônomo dentro do universo visual em que somente a bússola de uma sensibilidade singular a levaria à conquista do caminho próprio. Vivendo em Ouro Preto, ela tem ao Sul Carlos Bracher, seu marido. A Leste situa-se Carlos Scliar e, a Oeste, aparece Marcier. O Norte é dominado por Guignard. Mas a rosa-dos-ventos não confundiu Fani Bracher. Ela encontrou rumo certo, a direção segura que a conduz a esta importante exposição individual com um conjunto de trabalhos que celebram a expressão incontrastada da artista.
Sua obra emerge de outra fonte: “Não de santo de Ouro Preto”, como diz o poema de Amílcar de Castro a ela dedicado. A artista foi reciclar a lição recebida do pintor Roberto Gil na terra natal (Juiz de Fora), a fim de descortinar um visão interior da paisagem, abrindo novo olhar sobre o jogo das formas e cores que se projeta do mundo das montanhas. Assim como Carlos Bracher se remeteria originariamente e Emeric Marcier, na ótica expressionista suscitada pelo fascinante espectro da luz sobre os cenários de Minas, Fani Bracher terá encontrado em Roberto Gil (falecido no final do ano passado, aos 90 anos de idade) a matriz da força bruta que lhe impulsionou a operação pictórica.
Essa referência apenas esclarece a trajetória de pintura. É natural que, antropogogicamente, à maneira oswaldiana, ela se alimentasse da energia vital que o patrimônio artístico oferece à sua própria renovação. Mas o faz para além dos limites em que poderia situar-se, buscando a seiva que lhe permitiu crescer como árvore de bons frutos. A linguagem seca que domina tanto sublinha a contri8buição de Roberto Gil, mestre de gerações juiz-foranas, quanto se revela madura, traduzindo o que Scliar chamou de “requintada invenção”.
A paisagem de Fani Bracher é uma criação pessoal que parte de sugestões armazenadas para deflagrar uma revolução da forma e da cor, a subversão do real pelo vigor da pintura. Quem acompanha a evolução de seu trabalho, em especial imagens apresentadas no ultimo ano na Galeria de Leila Pace Tavares Nogueira, terá registrado esse processo de crescimento.
O ato de pintar prevalece sobre o aspecto descrito de tema. São paisagens surgidas da memória e do gesto, simplificadas por síntese aparente e, ao mesmo tempo, adensadas pela estranheza aos volumes, a surpresa do corte, a angústia da cor.
Fani Bracher mostra, nessas obras reunidas na Galeria Manoel Macedo, imagens que despertam o prazer de olhar e o fixam sobre uma visualidade que vem enriquecer o acervo da pintura contemporânea.
Ângelo Oswaldo de Araujo Santos, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1991
... “ A individuação de sua obra é que a torna perene, ao desbravar um caminho autônomo, levando poucas ferramentas nesta viagem solitária. E com uma intenção: dificultar a apreensão simplória do olho incauto, incomodar regiões mais fundas das vivências interiores. Suas paisagens e alegorias corrosivas tiram o mundo natural de sua trivialidade contemplativa e elidem toda metáfora de natureza formal carregada de “pathos” existencial. A um só tempo próxima de algumas idéias de experiência na arte, e sem abolir certos valores clássicos, sua pintura ousa um salto calculado no abismo entre tradição e o moderno, o passado e o presente.”
Ronald Polito – Alegoria da Natureza & Natureza da alegoria – Pintura de Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
CINZAS DA PURGAÇÃO
Quem já pode visitar o atelier de Fani Bracher deverá ter notado um número razoável de caixas de madeira, encostadas em degraus, nas paredes, sobre parapeitos ou móveis. Há também algumas garrafas pintadas. Estes objetos nunca foram expostos, mas merecem uma particular atenção. As caixas são como pequenas gavetas, com a mesma profundidade. Quando as penetramos, vamos encontrar dezenas de tubos de tinta usados, colados e empilhados, amassados ou contorcidos, rasgados e dobrados em forma de flores decrépitas, além de pedaços de fotografia, flores de papel que o tempo desbota ou pequenos penedos pontudos. Estas “colagens” podem ter partes posteriormente pintadas. São resíduos, vestígios, o lixo, afinal, do que sobrou depois do festim, guardados como guardamos as cinzas dos mortos, cuidadosamente dispostos em sinal de respeito. Mas, também, oferendas à perpetuidade da criação, à manutenção das possibilidades de inventar. São nossos ex-votos modernos, que a artista vai depositando no templo, que aqui é também cemitério, em sinal de agradecimento por ter encontrado um rasto de luz. Ex-votos animistas, instalações ou bricollages refreadas a tempo na sua condição de ícones para adoração. Os relevos constituídos, as paredes internas das caixas, mais que insólitos, são inóspitos, bizarros. Perto deles, as caixas de Arlindo Daibert são pequenos e encantadores brinquedos-problema sobre a arte; os penetráveis e caixas-bólides de Hélio Oiticica um jogo lúdico entre arte conceitual e tropicália. As intenções de Fani parecem ser menos grandiosas com suas caixas mortuárias. O ludismo é dos elementos mais ocultos em sua obra, pois ocorre de modo incomum. Os vestígios da guerra estão mais à flor da terra. Nestas caixas depositou seus últimos despojos. Entre as garrafas pintadas, uma é de inquietude especial. Com uma grossa camada de tinta negra e brilhante em toda superfície exterior, seu bojo está imerso no escuro, talvez atravessado pelos filetes tênues da luz que, à custo, penetram através de alguns círculos debaixo do lado de fora sem tinta. Essas garrafas são pequenas ânforas funerárias; nelas uma flor abandonada testemunha a peregrinação.
Ronald Polito, Livro Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
FANI BRACHER, MINAS: O DENTRO NO DENTRO
Emoldurar, delimitar, restringir, fechar. Com Fani Bracher foi sempre assim: ela tem uma visão uterina do universo. Busco o âmago, a essência, o que está dentro das coisas, inteiriço o que e esconde dentro de si, no tempo. No seu modo espartano de ser, descarta o fácil e o dócil da arte – fútil da vida. Quer o difícil, o dútil. Repete sempre: gosto das coisas que se bastam, auto-suficientes, que não deixam sobras nem se perdem em excessos retóricos e ornamentais. Na paisagem quer o pétreo. Ou a nuvem, mas imobilizada, contida em seu movimento. Entre as cores prefere, de saída, o preto – tão limpo quanto o branco.
Frederico Moraes, Livro Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
IMPRESSÕES SOBRE A OBRA E A ARTISTA
Seria temeridade analisar a obra de Fani Bracher depois publicação dos textos de Frederico de Morais e Ronald Polito no livro sobre ela. E é desnecessário falar sobre a própria Fani quando, na mesma obra, ela se descreve no texto “Minhas Cores”, uma espécie de desabafo poético, sabor de revelação e confidência, uma superação da própria dificuldade de se definir, de falar de si própria – e acaba fazendo isto com a mesma síntese com que resume a existência em seus trabalhos.
Restam para o papel, portanto, impressões subjetivas. A obra são cinzas, sépias e outras tonalidades igual áridas e mórbidas, eventualmente – ou raramente – cortadas por outras cores, mais brilhantes, ma não tanto que pudéssemos chamá-las “alegres”. Cheiro de terra. O universo de Fani seria povoado de desertos, se ano fosse cortado por pequenos detalhes que lhe dão vida através da mais pura poesia.
É possível que, por trás de seu comportamento forte e incisivo – quase dominador – esconda-se algo espantosamente triste na alma de Fani Bracher, uma daquelas saudades que a pessoa sente e não sabe de quê. O que há de pungente em seus quadros não poderia vir do nada. Se as cores são mórbidas e áridas, é porque em algum lugar está o medo. Da solidão, talvez; mais provavelmente, da morte.
Os quadros de Fani seriam insuportavelmente trágicos se não tivessem a poesia por trás: da aridez ou dos medos nasce alguma coisa, uma forma de serenidade, a percepção de algum significado oculto, algum caminho, indefinível mas poderoso, para quem os vê. Desde os gregos, por trás de toda tragédia esconde-se a suprema redenção.
Penso em Fani jantando com seu marido Carlos em algum restaurante de Ouro Preto (referência geográfica inseparável, junto com a zona da Mata mineira), indo ao cinema ou conversando em sua casa na rua do Carmo. Seria uma mulher como outra qualquer, esposa, mãe, companheira de bons papos – não fosse a máscara (outra evocação do teatro e da tragédia), de quem se angustia por não ser capaz de dizer tudo o que sente ou pensa. Olhando para ela, descubro um silêncio, cujo mistério só é revelado quando vezo seus quadros. A obra de Fani Bracher me conta dos segredos que ela não pode me dizer – e dos segredos das áridas terras de Minas, e da poesia oculta sob a aridez do mundo contemporâneo.
Marcello C. Avellar, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1995
Mais que observador, tenho sido um privilegiado acompanhador, na gênese e na fonte, de seu processo e da totalidade de sua obra, dos primeiros acenos de delicada inocência ao salto de infinitude, complexidade de hoje.
Sendo nosso convívio, no espaço e no tempo, de extrema proximidade, minha posição, de anuência e cumplicidade, se faz dentro destes percurso – da compreensão, a busca do acolhimento do espírito e espectralidade da arte enquanto dádiva, impulso, compartilhamento – no interlúdio de comunhão, jamais ingerência, das luzes que se revelam e se anunciam, na intactalidade de cada instante.
Maravilhamento, eis a clara sensação de júbilo aos nossos olhos surpresos, ao defrontarmo-nos com a volúpia e insurgência do instinto, o fogo avassalador da criação rumo à liberdade de si, qual vulcão em fúria permanente a jorrar chamas, larvas incandescentes desvencilhando enigmas e dúvidas, poéticos combate de sensível ousadia neste já longo trajeto que descerra de sua alma e de seu ser, de Fani consigo mesma, frente ao seu próprio destino.
Carlos Bracher, livro Fani Bracher, Circuito Atelier, Ouro Preto, 2001
FANI BRACHER
Uma exposição retrospectiva da obra de Fani Bracher é oportunidade para várias reflexões. Muito além da satisfação dos amigos que acompanham seu trabalho e que, conhecendo sua personalidade e seu talento, estão sempre atentos às suas criações, há hoje em torno de Fani uma espécie de atenção especial, uma atitude de espreita, de olhar cuidadosamente curioso, pronto a desvendar alguma espécie de mistério até agora desconhecido. Isto tem uma justificativa. É que a obra de Fani Bracher é a sua vida. É a sua alma. Reflete concretamente sua personalidade, seu meio de viver e de lidar com pessoas e coisas. E todos desconfiam, com muita certeza, de que há muito a decifrar em Gani Bracher.
Fani é assim, podemos dizer que quase uma contraposição do querido companheiro Carlos Bracher. Sempre cartesiana. De ostensiva austeridade. Essencialmente mineira. Tudo nos limites, a que sempre acabou se impondo. Tudo genuinamente começando nos valores de origem, lá do Piau/Juiz de Fora. Códigos rurais de conduta, que não permitem a extravagância externa, mesmo quando é intensa a vivência e as vontades íntimas. Eis aí o singular e o contraditório, na vida/obra de Fani, certamente a matéria originária, de caráter psicológico, onde busca os elementos da sua criatividade. Fani é uma constante luta, dual, em entrechoque, nem sempre resolvido. Ânsia de vida, de liberdade absoluta, de rompimentos, de transformações no mundo e para todos, busca de ordem e justiça, caldeirão de sentimentos mais profundos. Costumeiramente, parece buscar uma espécie de realismo fantástico, quase místico, já que a ordem na terra é implacável em favor do estabelecido e dos favorecidos pela fortuna.
Prestemos atenção às Fani. Sua obra perpassa claramente tudo isto. Quase sempre fica algo de contido. Enigmático. Como também sempre há capa/couraça, no conceito, na escolha do elemento material, nas cores, na gestalt. Fani, nas pinturas recentes, vai liberando as cores, o movimento, adotando novos elementos de expressão. Basta ver o que foram suas montanhas de Minas e agora a pintura nos panos. Mais alegres e acho, mais reveladores de uma maturidade/equilíbrio de uma fase atual. Fani, afinal, é artista autêntica, rara, que ajuda a repor o que é arte genuína, em meio a muitos meros devaneios e tentativas. Esperemos a explosão.
Mauro Werkema. Catalogo Exposição Fani Bracher, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte, 2001
FANI BRACHER - DEPOIMENTO
"Os campos lavrados de Barbacena são no início os temas de minha pintura. Talvez estivessem aí os verdes da Zona da Mata que preencheram meu olhar na infância, e a minha ida para outra Minas - a de ferro - me mostrou essa diferença.
Depois fiquei cinco anos pintando mineração, aquela região entre Conselheiro Lafaiete e Congonhas do Campo. A seguir, veio uma temporada pintando pedras, que era mais ou menos ainda dentro das minerações.
Essa nossa região é parecida com a região do Novo México, muito árida, onde morava uma pintora, Georgia O'Keeffe, com quem senti logo uma grande proximidade temática. Ela trabalhou muito com caveiras de animais, que na minha infância muitas vezes eu vi penduradas nas plantações ou nas porteiras das fazendas. É um tema forte, porém belíssimo, logo me atraiu. Vários artistas trabalharam com este tema, só para lembrar Henry Moore, várias de suas esculturas advêm de esqueletos de elefantes. Durante alguns anos me debrucei sobre este tema.
Tenho a perfeita consciência da minha impotência diante destas minas revolvidas das minerações, das pedras, cactus, nuvens e ossos - são temas que não têm adornos nem adereços - encerram em si a beleza."
Coleção Circuito Atelier, Belo Horizonte, C/ Arte, 2001, p. 23
A ARTISTA FALA DE SEU TRABALHO E DAS CORES DE MINAS
"Tudo tem um elo de ligação. Nada veio por acaso em meu trabalho"
Fani Bracher
Falar da artista plástica Fani Bracher é lembrar das paisagens da sua terra natal, Juiz de Fora, e do lugar que escolheu para viver e criar seus trabalhos, a histórica Ouro Preto, é pensar nas minerações não apenas como forma de destruir o meio ambiente, mais também como responsáveis pelo revolvimento de Minas, revelando as belezas das cores de seu subsolo. É pensar num artista que acima de tudo, que entende a arte como um trabalho diário, construído ao longo de mais de três décadas.
Sergio Rodrigo Reis, Belo Horizonte, 2001
Não é pompa, nem pragmática: mais é sempre cerimônia, que é a primeira das artes. Para nós que recebemos a arte-cerimônia de Fani Bracher, teimando em resolver com os ritos da alegria estética a severidade cáustica de suas impecáveis soluções formais, cumpre de saída fazer justiça à mensagem que a artista almeja nos comunicar. Porque há um sentido metafísico interior à sua obra, que nenhum atavio, nenhum adereço estético conseguem disfarça. Nos idos dos oitenta, testemunhava: “Luz nenhuma esplende / no rosto álgido de seu cromos – afinal quem somos? / A escada não ascende / o suposto rumo de seus assomos: - afinal quem somos? Esses favos que nos prendem a seus sumos / e nos rendem a seus avos de esperança / que mais pretendem? / afinal quem somos?” A mesma interrogação filosófica – melancólica, posto que serena – continua a permear os sinuosos caminhos do seu engenho profícuo. Fani Bracher tem muito de Ricardo Reis, onde um estoicismo econômico modula-se com algumas flores do Jardim de Epicuro. Veja-se, a propósito, uma certa rosa – esplêndida, soberana, altiva e sobranceira! – que redime antigas acrimônias da artista, e faz nossa alma desdobrar-se nos horizontes plenos da esperança. É Fani na plenitude do gênio, ciente de que na vida, como na arte, “quem não supera, não iguala”.
Moacyr Laterza, Atelier de Ofícios, Sylvio Coutinho e Moacyr Laterza, Belo Horizonte, 2004
Fani Bracher
pintora de quadros
quadros coloridos
pintava desenhos
abstrato
arte
Pinta
montanhas
mineração
paisagem
pedras
Pinta o mundo
Laura Nonato, 8 anos
"1ª Mostra de Arte e Cultura, Colégio Marista, Belo Horizonte, 2005"
PINTAR
É muito bom pintar e para isso preciso pensar !
Fani Bracher é muito boa na pintura para isso precisou de criatividade.
A criatividade é a cria de vários pensamentos, muitos bonitos que fazem dela uma ótima pintora.
Esses pensamentos são boas imagens que ela pode pintar e para isso é preciso pensar.
Fernanda, 8 anos
"1ª Mostra de Arte e Cultura, Colégio Marista, Belo Horizonte, 2005"
QUADRILÁTERO
A Fani Bracher
Antes era a montanha, o vale
sem divisa ou arresto.
Os colchões verdes da flora.
Agora deram de desmontar a paisagem,
cavar a ossatura dos montes.
Aos passantes o grosso intestino, as tripas e fezes da terra.
Os urubus presidem a mesa.
Nossa fome tem a mesma cor ferruginosa.
Igual a insuportável hálito.
Mas o minério compensa esse crime.
Oremos em demanda de seus ouros.
Antes era a montanha, agora uma planície
quase mar
Planície de mar-cemitério com suas campas de lama,
alagadiços surreais, crematórios,
molossos, lodaçais fúnebres.
Enfim podemos erigir
um planeta há muito desabilitado.
Deixemos esses motores mais cem anos,
façamos maior o estrago.
Ó meus irmãos, meus dessemelhantes
na carne e no espírito, eu vos convoco,
Com paixão, com dolorosa paixão, oremos.
Juiz de Fora, 2006
Iacyr Anderson Freitas
QUERIDA FANI
Como não foi possível comparecer no sábado à abertura, estive hoje pela manhã visitando sua exposição no Pró-Música. Agradou-me especialmente o quadro número 9, ESCADA E LUA, sem deixar de observar os demais, inclusive as garrafas.
Digo agradou no sentido utilizado por Santo Thomás de Aquino, "o belo é aquilo que visto agrada". Mas atenção, não apenas uma visão ocular, é uma visão espiritual e é assim que digo que "vi" este quadro.
As escadas apresentadas fizeram-me lembrar da Escada de Jacob. O "Sonho de Jacob" está no libro do Genesis , capítulo 28, versículo 10 e seguintes. "E (Jacob) teve um sonho: via uma escada que, apoiando-se na terra tocava com o cimo o céu e Anjos de Deus subiam e desciam pela escada no alto estava o Senhor,… e assim por diante
_ Jacob, despertando de seu sono exclamou: Em verdade o Senhor está neste lugar e eu não sabia! (…) Quão terrível é este lugar. É nada menos que a casa de Deus: é aquí a porta do céu.
Esta foi a citação que fiz no meu libro "A capela da Academia" (Pág. 88) a propósito de arte sacra.
César Xavier Bastos, Juiz de Fora 2006
FANI BRACHER
Piedras, montañas, árboles; componentes todos de contundente materialidad, pueblan Ia obra de Fani Bracher. A Ia intrínseca solidez de esos elementos de Ia naturaleza. Ia artista les dota un esfuerzo adicional de construcción, donde Ia mirada no vaga en el detalle sino en compactos planos de color recortados: planos de grises coloreados y como si provinieran de Ia misma tierra, colores calientes que ostentan su volumen con una línea de contorno destacada. La naturaleza se hace a si misma y Bracher Ia recrea con un un limite fuerte de dibujo.
En sus paisajes deshabitados Ia artista no suprime al ser humano. Este aparece a través de algunos vestigios materiales. Es Ia mirada humana (Ia de Ia propia artista) Ia que nos muestra el poder de Ia naturaleza, aunque también se registra acá y allá un edificio, una escalera, el dintel de una puerta. Pero esas construcciones humanas se recontextualizan y resignifïcan. Repentinamente una escalera se incerta en un paisaje marítimo sin conducir a ningún lado y se transforma en un elemento inquietante. El edificio parece nacer del mismo material que Ia montaña y un dintel sin puerta nos recorta el paisaje (como los torii japoneses que se yerguen para indicar el lugar sagrado al que se está ingresando).
Los paisajes de Bracher son aireados, luminosos, los objetos arrojan sombras. Pero Ias nubes de sus cielos y Ias sombras son fuertes manchas de color que cobran materialidad. Los paisajes de Bracher son sólidos (hasta Ias flores que elige son cartuchos erguidos y robustos), silenciosos, misteriosos, por momentos extáticos, como si Ia artista a cada cuadro le hubiera otorgado una postura definitiva.
La evolución de su obra plástica, más que una peculiaridad es Ia lógica derivación de su contacto con Ia materia. Los objetos concretos pueblan su obra. Pomos de pintura saltan de Ia mesa de trabajo al marco creativo transformándose ellos mismos de instrumento a objeto artístico, colocados en medio de pinceladas de arraigada tradición. El pomo de pintura se sacraliza como el paisaje en un diálogo plástico cuya trama Ia genera Ia artista.
Maria Eugenia Grau
Montevideo, 15 de noviembre de 2005
Carlos e Fani Bracher têm pintado as montanhas do chamado quadrilátero ferrífero, ventre do grande corpo de Minas, de que fala o poeta inconfidente Cláudio Manoel da Costa.
Emoção e entrega. Carlos traz esse corpo-paisagem para bem perto do olhar do espectador, sangrando a superfície da tela com diagonais que se abrem, dinamicamente, em diferentes direções. Olhar tátil. A sensação que ele quer passar é quase física, visceral. A matéria pictórica é áspera e agressiva. Os cortes se multiplicam, cada vez mais profundos: incisões, sulcos, escarificações e cicatrizes que não se fecham. O pincel-bisturi rasga e fere até não mais poder esse corpo-paisagem, que se expõe em vermelhos – carne viva – manchados de preto, azul e verde.
Fani concebe a montanha, inicialmente, como uma espécie de barreira visual, frontal à tela, mas íntegra, sem feri-la ou descarná-la. A imagem da Mina do Congo Soco é profundamente melancólica, fantasmal. Como um enorme manto negro, veste a paisagem mineira de mistérios. Por um momento ela parece desprender-se do solo, voejando, morcegante, por sobre Minas. Aos poucos, suas montanhas pregueadas se reduzem a pedras e, finalmente, a puro osso. Carlos grita, expõe a carne e o sangue desse corpo-paisagem. Fani resgata o osso, trazendo para o primeiro plano o fragmento que restou do cadáver tanto tempo insepulto. Carlos age como um médico-legista; Fani, como arqueólogo.
Fernando Caixeta, Abissal, Arte e Natureza,2006
Nos sonhos, o tempo não existe, recebemos visitas dos que se foram. No tecido da saudade, Fani borda o tempo. Como se fosse possível retê-lo com suas mãos industriosas, rebobinar o fio das parcas. Essa pulsação onírica ressalta nessas obras em que a visceralidade da artista cede lugar a delicadeza. É preciso a matéria mais sutil para expressar a diafaneidade poética de suas "Memórias de Ouro Preto".
Guiomar de Grammont, Centro Cultura do Sistema FIEMG Ouro Preto, Exposição Memória e Esquecimento, 2011
PAISAGENS MINERAIS
Ver em Uberaba as imagens montanhosa e minerais de Fani Bracher é evocar, nos 200 anos da fundação da arraial do Major Antonio Estáquio, ouro-pretano de Santo Antônio da Casa Branca de Glaura, o ancestral território em que vive a pintora e do qual ela retira o impacto da poética que se instaura em suas paisagens dramáticas.
Ângelo Oswaldo, Exposição na Galeria de Arte do Centro de Cultura José Maria Barra - FIEMG, Uberaba, 2012
FANI BRACHER NA BIBLIOTECA TARQUÍNIO
Artista Plástica Fani Bracher abre um grande painel na entrada da Biblioteca Tarquínio José Barbosa de Oliveira, no campus do Instituto Federal de Minas Gerais, em Ouro Preto. A composição em mosaico de vidrotil sugere fragmentos costurados que se desenrolam sobre a parede, enquanto grafitis de letras e números irrompem no cenário, em instigante tensão entre imagem e signo. A poética da pintora sugere o poema:
Artes e ciências
na sua torre de babel
tornam bio em biblos
vida toda linguagem
o manto protetor da casa dos livros
é alforje de bem guardar
alfarrábios de todos os alfabetos
abertos sobre pergaminhos e papiros
e a pele alva do papel
sementes da semântica
entre algarismos ao largo das letras
cosidos em tecidos e texturas
de tessituras e textos
na alquimia da álgebra fonética
capa de enigmas
para a sagração do saber
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, Ouro Preto, 2012
SAGRADOS
Sol azul céu amarelo
Fani junta os pedaços
E dá alma,a ao eterno
Adriana Barata, Piau, 2014
Carlos Bracher
Carlos Bracher es el pintor brasileño con el mayor número de exposiciones individuales fuera de su país. Sus obras han recorrido tres continentes, con muestras de gran relevancia en París, Roma, Milán, Moscú, Japón, China, Londres, Rotterdam, La Haya, Madrid, Lisboa, Kingston, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá. Se han publicado siete libros sobre su trabajo y se han realizado decenas de películas de ficción y documentales a partir de su obra.
Nacido en Juiz de Fora (Minas Gerais, Brasil), Carlos Bracher se dedica a pintura y a la escultura. En 1964 fue galardonado con el más importante premio destinado a la pintura brasileña, el Premio Viaje al Exterior, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Carlos y su esposa Fani viajan a Europa y residen en Monsaraz y París. De regreso a Brasil deciden establecer su residencia en Ouro Preto. Allí, además de a la pintura, Carlos Bracher también se dedica a la literatura. Es distinguido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Federal de Ouro Preto y nombrado miembro de la Academia Mineira de Letras.
Carlos Bracher
Depoimentos e Críticas
"(...) A nave da fábrica, as torres-chaminés, os arcos-botantes, abóbodas e zimbórios, ogivas, flechas e cornijas, tudo se transplantou para a pintura de Bracher com a majestade de um templo. O hangar industrial seduziu o olhar do artista, com suas engrenagens máquina-do-mundo, sua grandiosidade instigante, seu fogaréu anunciando a flama do engenho humano. Bracher deixou-se enredar pelas imagens que o provocavam. Estranho mistério se oferecia ao criador. Olhou a fábrica, penetrou-a, deambulando por suas imensas áreas vulcânicas. O pintor das igrejas do ouro consagrou a forja do ferro (...). Jacques Brel via nas catedrais belgas suas únicas montanhas. O artista mineiro vislumbra nas grandes fábricas as montanhas que ainda não havia pintado. Minas, que tinha em Carlos Bracher o grande intérprete dos cenários do ouro e das serras abissais, nele agora também identificará o pintor das grandiosas catedrais siderúrgicas (...)."
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, 1992
"(...) Não há em Bracher esse compromisso de fidelidade à realidade objetiva, com suas relações de volume e espaço, de cor e sensação luminosa. Muito pelo contrário, os motivos que pinta são pretextos para a aventura pictórica (visionária?), para o mergulho num universo indeterminado de formas e luzes, de onde surgirá o quadro, a obra de arte, que é o mundo transfigurado. Bracher aprendeu essa magia. Não tem dela a teoria, não será capaz de aprendê-la analiticamente. Mas sabe-a com as mãos. E a produz, transformando a matéria impenetrável do mundo em pasta colorida e caligrafia poética. Em suma, numa linguagem criada pelo homem e que se chama pintura."
Ferreira Gullar, 1989
"Me encontré con Minas Gerais a través de la pintura de Carlos Bracher. Es el mayor cumplido que, desde el corazón, le puedo hacer. Viva Minas."
Carlos Drummond de Andrade
"Bahía finalmente va a poder conocer y amar la obra de uno de los grandes de la pintura brasileña contemporánea. Minero de Juiz de Fora (en su pintura, el poeta Carlos Drummond reencuentra Minas), paisajista incomparable, retratista de una potencia indómita (“Tu mano, pintor, y tu furia pincelando mi rostro”, canta Alfonso Romano de Sant’Anna en un poema sobre la pintura de Carlos), autor de naturalezas muertas donde violines, flores y jarras se armonizan en el color de Ouro Preto, oro y sangre mezclados. ¿Qué decir de este maestro brasileño? (...)”
Jorge Amado
“(...) Inquieto por temperamento, Bracher não usa de cautela e cuidados para realizar seus quadros. Joga-se neles, seguro de seu domínio técnico, num mergulho definitivo, de que pode ou não resultar a obra satisfatória. Se não resulta, apaga tudo e começa de novo, com o mesmo ímpeto, movido pela necessidade de colher a beleza no mesmo momento em que ela, fustigada, emerge à luz (...)”
Ferreira Gullar. Livro “Bracher”, 1989.
“(...) Estes seus retratos, admiráveis, não são em nada diferentes, enquanto pintura, de suas paisagens. Diante deles, penso em Kokoschka, Soutine, como também em Flávio de Carvalho. Este desenvolveu em sua retratística o que denominou de “linha de força psicológica”, cuja captação depende de uma introspecção subjetiva entre o modelo e o artista. É o que parece ocorrer também com Carlos Bracher. Seus retratos são, de certa maneira, auto-retratos. Não houve entre o artista e seus modelos nenhuma “negociação” prévia com objetivo de alcançar determinados resultados. Afinal, seus retratos não são nem “realistas” nem amáveis, mas profundamente perturbadores. (...)”
Frederico Morais
“Eis a verdadeira pintura – a de Carlos Bracher. E é preciso ter coragem para fazer uma obra cujo tema é a própria obra de Van Gogh”.
Pietro Maria Bardi
"Só Bracher vê barrocamente o cenário barroco, penetra em seus desvãos, mostra o peso de seu passado, o enxerga como um movimento dinâmico de linhas e de massas. O barroquismo de Bracher não se detém no tema em citações climas ou aparências. Desce ao nível de comportamentos anímicos, intrínsecos ao ato de ver e de pintar. A compreensão patética da paisagem mineira é exclusividade de Bracher. (...)”
Olívio Tavares de Araújo. Livro “Bracher”, 1989
“(...) Pintar é, para ele, fenômeno existencial. Bracher pulsa em cada pincelada. Respira com a pintura. Sente-se em transe, transportado para o espaço pictórico, ofegante, o suor úmido como a tinta jorrando sobre o campo em que a vida se ilumina. Assistir a realização de um quadro de Bracher é acompanhar uma epifania. (...)”
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos
“(...) Nas telas da série “Homenagem a Van Gogh”, a intensidade da pintura do holandês aparece como que em paz clássica quando comparada com a estilização polifônica das cem telas feitas por Bracher em 1990. Citam telas do pintor como um tema inicial que permite a Bracher fazer variações cromáticas dissonantes. Emulando Van Gogh, aqui a pintura pinta a pintura.(...)”
João Adolfo Hansen. Livro “Carlos Bracher”, EDUSP, 1997
"Na linhagem de paisagistas e retratistas como Emeric Marcier e Inimá de Paula, Carlos Bracher aproxima-se mais do último, pelo adensamento da constante expressionística. Há 10 ou 12 anos, vêm-se voltando para certas características específicas da paisagem mineira, sobretudo a de montanha, nela destacando a arquitetura religiosa colonial, pesquisada durante viagens às cidades históricas do ciclo do ouro, entre 1963 e 1964. Mesmo o período de estada na Europa, em gozo do Prêmio de Viagem conquistado em 1967, não conseguiu modificar substancialmente suas propensões naturais dos primeiros tempos. Manteve-se até hoje fiel à pintura de alguns retratos de perquirição psicológica e de muitas paisagens densamente dramatizadas no seu expressionismo de fonte germânica (...)”
Roberto Pontual. “Arte Brasileira Contemporânea”
(Coleção Gilberto Chateaubriand), 1976
“(...) No entanto, a luz possui valimento próprio, e só assim, destacando-a em sua liberdade subsistente, Bracher pôde recolher o múrmuro mistério que o mundo a pouco e pouco nos confia. Halo sutil mas soberano, aura fugaz mas não menos gloriosa, rebrilho brumoso evocando os sumos de nossos sonhos perdidos (mas tão verdadeiros), a vanidade fremosa de nossa infância delida, a memória e o cinzento esmaecido do tempo, a dimensão de imponderabilidade que sentimos estar diluída nas frinchas dos dias. Luz. Névoa e luz compondo a auréola que consagra seja a minudência seja o ror das coisas.
Pervagando ares ou assentando-se mansamente no contorno das igrejas ainda engastadas no passado ou nos módulos das ruas gastas e torcidas, a luz possui (principalmente na primeira fase de sua obra) um poder evocativo de silêncio, de nostalgia, de evasão. E, todavia, a semântica da luz parece-me mais profunda e metafísica. A atmosfera luminosa... tem uma função NUMINOSA: ela traz a todas as coisas um estatuto de religiosidade e inaugura o quebranto de uma verdadeira hierofania. E o faz sem nenhuma violência, sem pieguismo, mas com muita convicção(...)”
Moacyr Laterza. Livro “Bracher”, 1989
“(...) Carlos Bracher, longe de Minas, prossegue pesquisa e arte sem solução de continuidade, juntou, com a mesma delicada e poderosa mão, Ouro Preto e Monsaraz para reafirmar um gosto pelo telúrico que não é dos menos marcantes sinais de sua personalidade. "Terra de Monsaraz", tanto quanto um belo título é um punhado de quadros densos, ungidos pela exigente disciplina que caracteriza a já importante obra anterior do artista. É um conjunto homogêneo, quase diria programado – e programado com aquele espírito de adesão à tarefa, à missão, de que só são capazes os que sabem o que querem: os místicos, os iluminados, os artistas. Ou seja: um Carlos Bracher. Por obra e graça de seu trabalho, Portugal e o Brasil, as Minas Gerais e o Alentejo, Ouro Preto e Monsaraz se confraternizam e, parentes próximos por cima das distâncias imensas, dão-se as mãos, encontram-se pelo milagre da arte."
Otto Lara Resende. Lisboa, junho de 1969
“O Bracher me pintou como eu acho que é como que Deus me vê.”
Bibi Ferreira. 1999
“(...) Embora as telas de Bracher não tenham a esplendorosa e perturbadora luminosidade dos impressionistas, e ele trabalhe com um lirismo pateticamente escuro e barroco, é curioso que ele pertença a essa estirpe de pintores, que elegeram um lugar afastado dos grandes centros para organizar sua alma cromaticamente. Van Gogh foi para Arles, Saint-Rémy, Auvers-sur-Oise, Gauguin para Taiti, Cézanne para Aix-en-Provence. Bracher há décadas está refugiado em Ouro Preto, procurando o universal através da cor local (...)”
Affonso Romano de Sant’Anna
“(...) Nada disso, Carlos, cabe diante da generosidade de tua pintura incandescente. Pensar nela é acolher a substância de teus sonhos de pintor, como acolhemos uma música fundamental, o prazer da descoberta de um poema único, essas alegrias elementares que conquistamos definitivamente.
Pintar retratos é ensaiar a magia de capturar almas, aprender o mistério que se interpõe entre as duas faces. Na pintura da auto-retratos, o espaço é outro: vai do corpo a seu duplo, o cristal que reflete seus labirintos. O pintor Carlos Bracher tem consciência disso, e, mineiro, sabe o que vale sua lavra: somos o sonho, somos tudo e nada, somos nós quem construímos o real e o irreal do que nos importa e nos basta. Imantados, seus retratos buscam as infinitas possibilidades de nossos verdadeiros semblantes, transformando nossa natureza interna em pintura.
O quarto de Van Gogh: dança a cama que guarda o suor do holandês, dançam a mesa, as cadeiras, a janela, barco jogando no desmedido oceano da vertigem. O artista registra o que bruscamente vê: o profundo rio, a profunda noite solitária do ruivo holandês, oscilante de estrelas.
Linguagem: - “Por favor, o pintor Carlos Bracher está?
- “Não. O Sr. Carlos Bracher juntou seus trens e falou que foi buscar, do outro lado do mar, a outra ponta da linha dele, com um tal Sr. Vincent.
Mário Zavagli. Catálogo da exposição “5 Vezes Bracher”. 2000
“(...) Em Bracher sempre esteve Van Gogh. Mas nos quadros desta exposição em que lhe presta uma homenagem, como que se exacerba a sua presença na emoção torturada de pintar. Ao fazer descer a noite sobre as obras luminosas do holandês, Bracher não o repete, Bracher o continua, pois realiza o desejo vangoghiano de desenhar com a própria cor. E, se a forma, no escuro, se retorcem ainda mais, queimam, fiéis, sob o sol negro de Bracher os mesmos azuis transfigurados de Van Gogh”.
Alberto da Costa e Silva. Catálogo da Exposição “Homenagem a Van Gogh”.
Museu de Arte Moderna, Bogotá, Colômbia, 1993
(...) Bracher pintou dia e noite, restabelecendo com Van Gogh a mesma eletricidade excessiva que marcou o relacionamento do holandês com Gauguin. Um curto-circuito embalado, em altíssimo volume, pela Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, a única música que Bracher ouviu durante todo tempo. "Cada pincelada era uma dor, um impacto forte, uma vibração indescritível. Eu partira em busca de minha obsessão. A série de telas me remontou ao início de mim, mostrou-me o caminho da redenção, promoveu a reconciliação com meu eu profundo” (...)
A visita do artista mineiro ao mundo do mestre holandês se resolveu numa experiência plástica e mística verdadeiramente única. Van Gogh foi a senha para a ressurreição de Bracher. No verso de La Chambre de Van Gogh à Arles – piedoso ex-voto – Carlos Bracher registrou a graça alcançada: "6/7/90, acabei a luta, um sonho de minha vida. Obrigado Van Gogh, obrigado aos grandes artistas, obrigado a Deus".
Hélio Carneiro. Livro “Bracher, Homenagem a Van Gogh”, 1991
"A pintura como meio e como fim – em plenitude: eis a presença de Carlos Bracher. Sua pintura é um revolucionário objeto plástico, por se comprazer no gozo material com que captura, através da circunstância do tema, a eternidade da essência. E é através da tensão, da inteireza com que a tela é possuída por ritmados volumes de cor, da luz transfigurada em sombra febril, que participamos desta essência. Como se a nossa carne, a consciência que temos dela, se irmanasse naquele movimento equilibrado e poderoso. Estamos diante de um pintor (...)”.
Walmir Ayala. “Jornal do Brasil”. Rio, 23/10/68
(...) Ele continua fiel às montanhas e ao seu casario colonial, mas há em sua pintura uma evolução mais fácil de sentir que de explicar, talvez o maior uso de cores quentes entre os verdes e azuis. O resultado é menos dramático e mais atraente. Ele continua com sua força expressionista, mas algum sentimento novo a humaniza e a torna mais sábia."
Rubem Braga. TV Globo, “Jornal Hoje”, 16/8/79
"Na realidade, Carlos Bracher, apesar de sua pouca idade, é um dos nossos melhores e mais poéticos paisagistas da solidão das montanhas mineiras. Agora, aos 39 anos, Bracher conserva esse título, acrescentando outros: grande retratista, excelente pintor de flores, mestre do intímismo mineiro. E é notável como o pintor, seguindo seu princípio básico de unir cubismo-expressionismo e misticismo, conserva seu mineirismo ao mesmo tempo que evolui em seus meios de comunicação. A orquestra que tocava quase em surdina, a paleta que amava os semitons sutis investem agora em acordes vibrantes, em tons quentes, onde vermelhos e amarelos selvagens predominam sem quebrar a harmonia. Seus quadros, continuando pintura pura e poesia de um solitário, avançam pelo decorativo, para um neofauvismo na ambiência do altiplano mineiro".
Flávio de Aquino. “Revista Manchete”, 20/10/79
“Ainda há lugar na arte para o simples desejo humano de manifestação poética? Apesar de tantos movimentos agressivos e intelectualizados, na arte, estas manifestações nunca foram tão grandes. No Brasil, a presença de Carlos Bracher é uma afirmação desta necessidade. Carlos Bracher é um pintor que reflete sobre o mundo e expressa a sua visão de realidade através do jogo de formas e cores (...).
Neste fazer expressivo, o artista está impregnado do sentimento de beleza. Não há qualquer dúvida quanto a isto: Bracher é um esteta. Ele recoloca a pintura na sua tradição histórica, expressão da verdade do mundo através da organização visual (...).
Jacob Klintowitz. 1968
(...) Bracher sabe emprestar uma linguagem plástica de incontido expressionismo, assim garantindo a seus quadros comunicação dramática que de muito supera o singelo registro naturalista, e alcança a realidade em sua mensagem total. As exposições individuais assim como seu comparecimento a coletivas importantes nos vários centros do Brasil, sempre situaram seu nome dentre nossos mais sérios pintores jovens. Sua intensa produção foi sempre notada, o que deixava ver à crítica uma decisão segura para a responsabilidade profissional (...).
Quirino Campofiorito. “O Jornal”. Rio, 13/11/70
É bem de ver, em face de Bracher que muito nos conforta assistir a alguém realizar uma arte que é o produto de uma percepção, de uma assimilação e de uma reflexão, numa época em que tanta gente faz coro com as facilidades de uma conceptualidade que vem permitindo o niilismo dos princípios estéticos e a subversão dos juizes de valor, de alguém que enfrenta os problemas criados por essa tendência ao anartrismo e sabe dar-lhes certeiras soluções. E isto não nos surpreende, pois estamos na presença de um dos nossos maiores paisagistas dentre os pintores da geração surgida nessas duas últimas décadas, razão por que a sua obra já está inserida em um dos ângulos da evolução estética da arte brasileira contemporânea.
Aliás, Carlos Bracher é um pintor que tem o mérito de recuperar a nossa paisagem no ponto e na altura em que ela foi deixada por Guignard e Marcier, sucessivamente. Dessa paisagem de Minas Gerais, que é barroca em suas montanhas tortuosamente erguidas para os céus, e em suas casas e igrejas de arquitetura colonial, posto que delas faça uma inédita transposição plástico-visual (...)”
Hugo Auler. “Correio Braziliense”, 1968
“Paisagista e autor de naturezas-mortas, Bracher destaca-se pelo cromatismo profundo de sua paleta e pelo desenho, de traços carregados, dramáticos. Sua pintura, se por um lado prende-se ainda à tradição figurativa, não é de modo algum a de um conservador, antes revelando fortes ingredientes fauves e expressionistas. A paisagem de Minas, com suas montanhas, igrejas e construções barrocas, possui nesse artista um de seus melhores intérpretes, e o que é mais, intérprete pessoal independente, que nada deve por exemplo a um Guignard. Quanto às suas naturezas-mortas e aos raros retratos, impressionam pela vitalidade e pela força expressiva, brotando-lhe livremente da paleta, em pinceladas largas, cheias de espontaneidade”.
José Roberto Teixeira Leite.
“Dicionário Crítico da Pintura no Brasil”, 1988
“(...) A partir da ordenação intelectual dos valores plásticos, desvinculados de normas e convenções técnicas, Bracher chega à realização de uma pintura consolidada e definitiva na sua fatura, lúcida e expressiva na ordenação estrutural, intensa e emocional no discurso da comunicação e plenamente localizada no momento do tempo e do espaço. Conquanto ele a submeta a tratamentos modernos, a pintura de Bracher vale como um eloqüente testemunho de que a arte de cavalete não perdeu o seu sentido de eternidade. Que a sua informação literária, a carga poética e a beleza plástica têm força suficiente para resistir aos ataques revolucionários de todos os tempo...”
Maristella Tristão. Maio,1980
(...) A pintura de Carlos Bracher fez-se adulta: imprecisões tornaram-se solucionadas em sólidas escoras de paredes que ele articula, entrosa e interrelaciona, e insere, arquiteturas nas topografias, linhas determinadas na contenção dos ângulos, uma pintura seriamente trabalhada, densamente colorida, de que emerge uma poesia em "maestoso" intenso com seu peso referencial próprio para o que deve ser dosado em equilíbrio e em reflexiva orquestração melancólica de acordes muito distantes, surdamente aqui vindo repercutir, não, arquejar, que é do arquejamento que se trata e agora que os quadros se foram e Bracher deixou sua lembrança, esta espécie de esteira sonora ficou (...)”.
Geraldo Ferraz. 1972
(...) Estas são questões inerentes a uma conversa com Carlos Bracher e sua vivência, o homem e o artista, vida e obra. Para ele, como primeira condição para se compreender a ocorrência da arte-talento, este visto como condição realizadora, está a indissolubilidade entre o artista e o homem, que julga muito clara em sua trajetória de vida e pintura. Sua arte é o seu sentimento e esta vem da sua experiência no mundo. É por aí que pode ver o quanto o talento é atributo do que poderíamos chamar de "humano profundo". A sua visão do mundo, do homem e da sociedade, vida e morte, as relações nas ordens política e econômica, condicionam seu "encantamento". Não compreende o artista frio, indiferente. Não vê a arte como resultante de um eterno sofrimento. A emoção, triste ou alegre, se dá pela condição vivencial, pelo envolvimento espiritual, pela capacidade de ver e envolver, de perceber as coisas do mundo. O perigo maior é o empobrecimento da sensibilidade e do humanismo, o embrutecimento, a descrença (...)”.
Mauro Werkema. “Revista da Academia Mineira de Letras”, 2008
(...) A rua, a casa, a montanha, a pátina do que foi, é e será se interiorizam no amigo – volumes, manchas, cicatrizes que ele geometriza e devolve numa linguagem sem discurso em que cidade e homem se entendem intemporalizados de absoluto.
Este o amigo que fica, que ficará como a cidade ficou. Este o amigo que abriu a porta na noite agoniada do poeta desgarrado e, como que exorcizando as desrazões de sua conquistada e inconquistada cidade, o resgatou em retrato de azul e transparência. Irmãos: aqui se fala, em parábola, de um artista único e uma cidade única, ungidos: Carlos Bracher e Ouro Preto. Uma história a ser cantada como outrora cantei a cantaria barroca”.
Affonso Ávila. 1987
“O meu amigo Carlos Bracher sempre me repassou um sentimento de segurança intelectual e de talento, a par de uma força de amizade que está acima de qualquer coisa. O que me emociona mais nesse ser privilegiado, que nos sensibiliza pela delicadeza humana e pela explosão criativa, é o fato de ser tão obviamente simples a ponto de nos desarmar em qualquer circunstância. Minas Gerais cultural pode ter o privilégio de dizer que entre os seus filhos mais expressivos está uma pessoa chamada Carlos Bracher. E o seu pincel”.
Inimá de Paula. 1987
(...) Lembro-me bem do impacto que senti quando, pela primeira vez, vi um quadro de Carlos Bracher. Foi lá pelos idos de 60, eu ainda era meio estudante, meio professora, quando alguém me mostrou uma paisagem feita pelo jovem artista: era uma pintura densas, as tintas usadas em espessas pinceladas, roxos, vermelhos e verdes em combinações dramáticas, marcando o nascimento de um expressionista com toda pujança.
Aquele quadro me bateu fundo, através da gravura e da convivência com Goeldi, com quem eu estudava. Fiquei impressionada com a força que transparecia no trabalho de Bracher (...).
A coerência sobre a qual falamos, some-se a dignidade de uma grande alma, um ser humano profundamente sensível não apenas na arte, mas principalmente na vida, a fórmula perfeita para se plasmar um grande artista, como Carlos Bracher o é, o Carlinhos de sempre para todos nós que o amamos e admiramos como artista mas, sobretudo, como gente”.
Yara Tupynambá. 1987
"Bracher é um desses artistas. Ele consegue transmitir magia, encanto, sutileza, um universo de grande fascinação e rara beleza interior. A leitura de sua obra permite um diálogo aberto, humano, cheio dessa magia, onde a paisagem barroca das cidades históricas de Minas (ou não) é inteiramente envolvida por uma atmosfera nostálgica, num clima de grande sentimento.
Através do trabalho de Bracher, nasce uma exaltação da alma, elevando-nos (acima da monotonia cotidiana), a um mundo maravilhoso, de beleza, de sabedoria. Sua profunda experiência desperta um eco na sensibilidade."
Virginia de Paula. “Suplemento Literário”, 1987
(...) A pintura não satisfaz inteiramente as necessidades expressionais de Carlos Bracher, que também faz uso da linguagem escrita. Escreve poemas e textos de indagação sobre a arte, buscando definir as intenções e aspirações da sua prática pictórica. A pesquisa realizada na tela tem, desta forma, desdobramentos no plano da indagação especulativa, o que revela o contingente de intelectualismo que permeia as suas criações plásticas.
Mas o perfil desse intelectual de Juiz de Fora naturalizado ouropretano não estaria completo, se não fizéssemos referência à maneira de raro ascetismo com que se posiciona diante do mundo. Vivendo exclusivamente para sua arte e recusando toda e qualquer proposta, por melhor que seja, que tente comprometê-lo com atividades de outra natureza, ele só sai de casa para o atelier, que fica dentro da sua própria casa (...)”.
Rui Mourão, 1987
(...) Observar a série de telas sobre caminhões, um tema antigo na sua carreira, é ter a certeza de saber que Bracher é o único pintor a sentir a poesia de um caminhão estacionado. Van Gogh viu e sentiu essa poesia num velho par de sapatos e a deixou imortalizada numa emocionante tela. Carlos, numa série de quadros inéditos, pintou a ternura dos velhos caminhões, como se eles fossem operários extenuados no campo de batalha.
Seus retratos têm a dramaticidade do retratado a buscar o que cada um possui de mais íntimo nas inconscientes janelas da alma. Assertiva que pode ser comprovada no retrato de Affonso Romano. É no retrato que Bracher mostra o que o modelo é e o que este expõe de forma inconsciente (...)
Carlos Perktold. “Revista da Academia Mineira de Letras”, 2007
(...) Brasília assistiu comovida, neste desenrolar do primeiro semestre, às criações de Bracher. Embaixadores, jornalistas, simples transeuntes, diplomatas, índios, reivindicantes do MST, artistas de circo, enfim, a cidade compartilhou com o artista seu momento de criação sempre ao ar livre. Assistir, do início ao fim, ao pulsar de cada pincelada, sentir o artista em transe, ofegante, abraçando o espaço era como assistir a um maestro de batuta em punho regendo em plena Esplanada. Vivi muitas vezes esses momentos. Emocionei-me com as imagens que lentamente nasciam. Testemunhei a intensidade e a vibração de Bracher que, intempestivo, injetava ainda mais emoção e paixão nas pessoas ao seu redor (...)”
Silvestre Gorgulho. Livro “Bracher/Brasília”, 2007
“Na mesma rapidez com que Brasília foi gerada, com o mesmo entusiasmo e amor com que os candangos construíram a cidade do sonho de Juscelino, Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Israel Pinheiro e Bernardo Sayão, o extraordinário Carlos Bracher pintou cada monumento dessa cidade (...). Carlos Bracher reinventa Brasília, mostrando-nos a beleza de uma cidade que possuímos, onde tanta gente trabalhou com entusiasmo e amor, esperando de cada um de nós que aqui vivemos o mesmo espírito de grandeza, determinação, coragem, altivez e generosidade com que foi gerada”.
Vera Brant. Livro “Bracher/Brasília”, 2009
Para Carlos Bracher
Affonso Romano de Sant’Anna
A tua mão, pintor, e a fúria tua pincelando
meu rosto,
a tua mão, pintor, e os olhos teus em fúria pincelando morros e casas dentro do meu rosto,
a tua fúria, pintor, e eu em tuas mãos,
em teus morros, casas, portões e rosto.
Eu nunca tinha visto, só nos livros e filmes
um tal arrebatamento de artista:
parecias um Quixote com lanças, pincéis e as pás
dos teus moinhos movendo a tinta das noites.
O alvoroço dos teus gestos iluminava a criação
no mês de agosto.
Sim, numa tela de agosto nos revemos
pintando na conversa as cores da remota infância.
Na moldura deste agosto agora nos expomos:
– há fúria e espanto na face do poeta e do pintor
ante o que somos.
Internacionais
Carlos Bracher, pintor brasileiro de 30 anos, bem conhecido em seu País, vivendo em Paris há pouco tempo, encontrou na arquitetura dos grandes telhados inclinados de “Honfleur”, e na catedral de “Chartres” uma fonte fecunda de inspiração. Seu estilo severo e despojado nada sacrifica à moda; formas simples e rudes ao mesmo tempo esguias e pesadas, um cromatismo sombrio limitado ao azul e ao verde se aplicam à árvore e à pedra que uma luminosidade lunar vem sublinhar”.
Geneviève Breret. “Le Monde”. Paris, 24/9/70
“(...) Vindo diretamente de um país do sol é este artista seduzido pela luz tamisada e doce da lle-de-France, pela poesia rigorosa de suas catedrais. Deste amor intenso, brotou uma série de quadros dominados pelos azuis dos vitrais, o cinza, o preto, o branco da pedra. Sua obra, ao mesmo tempo discreta e forte reflete uma realidade conduzida às suas dimensões essenciais, se exprime em grandes ‘aplats’ vigorosos, quase severos, procura uma verdade despojada dos adornos do estilo flamboyant. Carlos Bracher é um pintor austero, cheio de instransigências diante dos efeitos fáceis, dizia Cristiano Lima, jornalista português. É defini-lo muito bem. Sua austeridade seduz pela transposição sobre a tela das grandes obras da arquitetura francesa, sabendo ao mesmo tempo respeitar as dimensões humanas”
Francine Poirier. “Le Figaro”, Paris, 3/9/70
“(...) Através de suas telas sobre a Catedral de Chartres ou os telhados de Paris, adivinha-se o gosto pela pureza das linhas que sobem para o céu e que dão ao conjunto um rigor grave, que descambaria para a rigidez se ele não utilizasse toda uma gama de azuis e verdes (caros a Cézanne) que modulam o todo.”
Monique Dittière. “L’Aurore”, Paris, 16/9/70
“Do porto de Honfleur, este pintor brasileiro de 30 anos viu sobretudo os telhados. É dizer que ele chegava à França com uma visão nova. As telas desta primeira exposição pessoal a Paris recompõem o clima, o universo bem particular no qual evolui este pintor que se impõe pelas suas sólidas qualidades plásticas. Com uma gama de belos azuis, ele nos apresenta também uma interpretação muito pessoal da Catedral de Chartres, bem como da paisagem de Portugal”.
Bernard Gauthron. “L’Amateur D’Art”. Paris, 24/9/70
“… Entre este pintor sul-americano e o pintor francês que sou eu, qual a razão de nossa comunhão? A resposta é simples e pesada: – a terra. Eu hesitei em escrever estas linhas: não é o mister de um pintor, mas entre essas igrejas, essas rosáceas, esses arcos, essas pedras, essa luz de Carlos Bracher, e as fazendas, a terra e a natureza metafísica que me envolvem e seduzem, existe o mesmo silêncio, a mesma alegria, o mesmo amor e a mesma simplicidade, diante do que é natural e humano.
Uma catedral aponta para o céu, Carlos Bracher segue-a com os olhos, a contempla, depois a interroga e adivinha sua arquitetura nos mínimos recantos, seu olho se esconde com a luz, brinca com ela, para repousar em seguida num céu alzul acobreado com o metal. Ele deixa a terra pela pedra, a pedra pelo céu, mas não é a terra, a pedra e o céu, Deus. Muito obrigado, Carlos Bracher, por essa gravidade, por essa poesia forte e real, por essa pintura não usurpada”.
Yves Lévêque. Paris, setembro de 1970
“Monsaraz. A essência da paisagem. O luar verde. Um inverno de amor. A triste inocência de um tempo expurgado de gritos, de lamentos, de revoltas. Tempo de pedras nuas, de igrejas mágicas, de paredes sem voz escorrendo uma dor casta. E o castelo. E as oliveiras escultóricas, de azul noturno. A palidez dos sinos. Ouro Preto redivivo em Monsaraz.
(...) Ninguém surge nos quadros de Carlos Bracher, a não ser o suor do povo transnudado em chaga de luar, em pele verde da noite fria, adro da carne viva, sal e sumo de uma poesia amassada em óleo e solidão. Ruas sem olhos, lividas e doces, de verdes mucosas, onde a treva chora, escorre e se aquieta ao longo das portas. Carlos Bracher, você despiu Monsaraz de todo acidente, restituiu-nos o secreto deslize de cada minuto, a duração alentejana da nostalgia de um lugarejo perdido, onde o silêncio se fez, com todos os seus prestígios desertos”.
Urbano Tavares Rodrigues. “O Século”. Lisboa, 16/6/69
“Quando contactamos com a pintura do jovem artista brasileiro Carlos Bracher, imediatamente tivemos a certeza de estarmos em frente de uma rica sensibilidade artística. (...) E a fina percepção deste pintor conseguiu interpretar Monsaraz no significado mais puro das suas transcendentes atmosferas. Bracher possui um sentimento cromático de grande força expressiva, e sabe captar o espírito das coisas, matando a realidade objetiva para nos comunicar a sua realidade emocionai e a verdade dos seus impulsos criadores, onde a natureza é apenas um joguete da sua inspiração. Por isso mesmo as suas pinturas são ante tudo valores plásticos, porque ele transforma a natureza objetiva das coisas, para nos oferecer expressões pictóricas, onde a síntese, os volumes e as cores têm felizes integrações em que o tema é purificado aos mais valiosos aspectos de uma pintura expressionista cheia da mais sensível matéria...”
Mário de Oliveira. “Diário de Notícias”. Lisboa, 26/6/69
“(...) Deste modo, espero que um número sempre maior de pessoas possa entrar em
contato com as obras de arte sem paralelo, da excelência de Bracher e que os inúmeros visitantes igualmente possam tomar conhecimento das atividades da ONU e da Universidade das Nações Unidas, de maneira a estimular o entendimento e a cooperação internacional, bem como a paz mundial.”
Hiroshi Ueki - Diretor do Museu de Arte Moderna de Tóquio, Japão, 1992
“O artista brasileiro Carlos Bracher fez a ponte cultural entre o Ocidente e o Oriente”.
Huan Pei – Vice-Ministro da Cultura da China, Pequim, 1992
“(...) Precisamente, essas vilas coloniais sobre a topografia montanhosa de Minas Gerais constituem pontos de referência para numerosas telas de Bracher. Não obstante, o artista sabe transcender o material anedótico proporcionado pelos temas. Se atitude semelhante vale, por certo, para suas paisagens fora do raio urbano, também guia a fatura de naturezas-mortas e retratos. Deste modo, suas visões passam a converter-se em verdadeiras espiritualizações psicológicas das formas oferecidas pelo entorno real. Às vezes, seus panoramas citadinos adquirem aparências fantasmais que sintetizam a essência de edifícios, perspectivas, arvoredos, acidentes do terreno.
Porém o expressionismo do artista brasileiro estrutura suas composições com rigor e soluções absorvidos em fontes cubitas. Sujeita, pois, primeiro a superfície da tela ao ditado geométrico e o adapta a suas conveniências. Desde este momento já podem se permitir as efusões expressivas que o enfrentamento com o tema escolhido o provoca. Mediante tal proceder logra uma solidez construtiva que se complementa com um colorido em princípio monocromático e possuído de finas transparências”.
Waldemar Sommer.
Apresentação do catálogo no Museu de Arte Contemporânea, Chile, 1983
“Com Bracher vale a pena a comparação. Alheio a correntes mais contemporâneas de seu país ou ao vigor da natureza do Brasil, palpita frente a paisagens de cidades como Ouro Preto, sem entregar, sem embargo, a essência barroca ou colonial da arquitetura ou à luminosidade dos céus de Minas Gerais. Curiosamente, talvez por delicadeza e apesar da emanação brusca de seu pincel, seu enfoque “é muito mais europeu que local”. É um expressionista, também, se consideramos alguns céus escuros ou certo tenebrismo geral. Assim Bracher revela um interessante brilho interno e o jogo de suas composições, donde a arquitetura, de certa maneira, é só uma desculpa para situar planos anímicos sombrios, iluminados, escassamente por golpes de luz”.
Nena Ossa. “La Nacion”, Santiago, Chile, 24/7/1983
“(...) “La Nacion” conversou com Bracher horas antes da inauguração de sua exposição no Museu de Arte Contemporânea. Confiado, reflexivo, profundamente intuitivo e generoso em suas colocações, porém cauto em seus juízos. Bracher confessou que de nosso país só conhecia Matta e Cienfuegos. Não obstante, esta visita o permitiu a admirar a obra de Juan Francisco Gonzalez, da qual se sente claramente atraído e impressionado. (...) A função do artista é observar seu entorno social, manter-se alerta do que sucede e assim poder refleti-lo em suas obras. “Cada um à sua medida o faz: o pintor, o músico, o escultor. Todos eles são reflexos de sua contemporaneidade”, agregou Bracher. Na busca de uma estética se percebe neste artista um desejo de ordem e disciplina ante os estímulos ambientais, junto a incorporação de movimentos artísticos, que proporcionam o livre curso da espontaneidade e o irracional (...)”.
“La Nacion”, Santiago, Chile, 18/7/1983
“Nossas primeiras palavras devem ser de felicitações à Embaixada do Brasil, que nos permite conhecer um dos valores pictóricos do grande país do norte. No Museu de Arte Contemporânea, em uma vasta mostra de paisagens e flores, Carlos Bracher nos oferece seu particular enforque de Ouro Preto, a velha cidade brasileira que tem um encanto metafísico, donde os fantasmas de ontem parecem percorrer suas vielas de sonho.
Igrejas, balcões e telhados, são muito identificáveis, sem embargo, esse cromatismo surdo, de gamas quentes e síntese formal, são muito próprias do artista. Aprecia-se claramente que o pintor trabalha no ateliê, sobre a base de vivências, já que tudo se dá de maneira coerente e natural.
O artista mancha de primeira, a pincelada escorre com fluidez essas casas típicas e essas cúpulas tão carregadas de recorações. É uma impressão do que recolhe em esboços, já que não se põe frente ao motivo nem imita o natural. Arte sensível, que canta em voz baixa e se delicia com os recantos típicos (...)
Ricardo Bindis. “La Tercera Hora”, Santiago, Chile, 24/7/1983
“Uma homenagem a Van Gogh que percorreu grandes salas de exposições e galerias do mundo chega a Colômbia (...). Esta não é uma simples homenagem inspirada pela comemoração do centenário de morte de Van Gogh. Pelo contrário, Bracher reconhece a grande influência que sempre exerceu o mestre holandês, não só sobre sua obra senão na de todos os pintores do século XX e a qual transcende qualquer época e movimento, e cuja importância como artista universal é comparável a músicos como Mozart e Beethoven (...) Sem dúvida se trata de uma das exposições mais importantes do ano na Colômbia, que torna possível uma não muito freqüente oportunidade de apreciar “ao vivo e diretamente” a obra de um grande artista latino-americano”.
Eduardo Arias.
Matéria de capa da “Revista Diners”, Bogotá, Colômbia, setembro de 1993
Carlos Bracher
Series
A partir de la década de los noventa, Carlos Bracher inicia una secuencia de “Séries Temáticas”.
“Homenaje a Van Gogh” es la primera. En el año del centenario del pintor expresionista, Bracher recorre los caminos expresivos de Van Gogh pintando 100 lienzos en homenaje al artista, una iniciativa que le rinde proyección internacional.
A raíz del éxito de la primera serie, Bracher es invitado a exponer en importantes museos de Europa, América y Asia. En 1992 presta su mirada al mundo industrial, pintando “Del Oro al Acero”, una serie que explora el tema de la industria siderúrgica en Minas Gerais. En la “Serie Brasilia”, de 2007, rinde homenaje a Juscelino Kubistchek, pintando 66 lienzos en las calles y paseos de la ciudad idealizada por el personaje del título. Brasilia, capital de Brasil desde 1960, fue un proyecto de Lucio Costa y Oscar Niemayer, este último responsable también del Museo Nacional, donde tuvo lugar la muestra final.
En 2012 realiza la “Série Petrobras,” imprimiendo su visión artística al mundo de la prospección industrial del petróleo. Dos años después, en 2014, en el bicentenario da la muerte de Aleijadinho, realiza la serie “Tributo a Aleijadinho”, en la que propone una lectura contemporánea de la obra del gran maestro del Barroco Colonial.
Fani Bracher
Depoimentos e Críticas
“De Pigmentos e Pedras”
“Significativo recorte na sua produção recente resulta em síntese perfeita para introduzir o espectador no universo das pinturas, estandartes, caixas e assemblages. As linguagens se particularizam e se comunicam, evidenciando o fio condutor, que é o sensível diálogo com os materiais da terra e a paisagem.
Murilo Mendes, num pequeno poema em italiano, saudou o reino mineral, “dove il disordine è minimo”. Fani, ao contrário, percebe uma desordem fascinante na convulsiva diversidade das formas e do cromatismo. Interessa-se pela caleidoscópica variação da pedra ao pó, tal como são achados na natureza. Uma possível ordem é estabelecida pelo garimpo dos pigmentos, visando a fusão de que sairá a matéria da criação. As cores se definem, plenas de vitalidade, e se apresentam ao público na condição de primeiro movimento do processo da arte. É a partir dos pigmentos que olhar e gesto da artista entram em sinergia para que a obra se instaure, na pintura ou nas caixas.
O tema da paisagem montanhosa, com a presença constante das nuvens, domina a pintura, enquanto a apropriação dos materiais permite que uma instalação se contenha no contexto das caixas. A nuvem é uma forma em colóquio com a montanha, e seus volumes, densos e silentes, rondam as curvas da orografia. A montanha é a suspensão do pó recolhido nos caminhos de terra colorida, evocando os rasgos sangrentos das vossorocas ou a pálida devastação das queimadas ou a misteriosa fusão das sombras no dorso das elevações.
Paisagens de mistério e silêncio parecem buscar a origem da terra e da arte. Um documentário fotográfico mostra a artista andando no leito de um córrego, a coletar pedras de rio, pouco depois a colher areia e terra nas margens e encostas. Os pigmentos e seixos atuam intensamente na obra de arte. Com eles, Fani toca o chão de enigmas sobre os quais desde o princípio caminhamos. E nos faz ver que arte é transcendência.
Angelo Oswaldo de Araújo Santos - Secretário de Estado da Cultura em Minas Gerais" 2017
Minas Cores
“De mis antepasados, que solo he conocido en retratos, heredé, del lado paterno, la nostalgia, la soledad, un Portugal distante; unos pendientes de filigrana, el fado y el vino. Sin apenas darme cuenta, el emigrar dejó en mí la dificultad de lidiar con el cambio. Me resisto a ellos.
Del lado materno, heredé el modo de ser de Minas –la mineiridade–, los coroneles, los bigotones y las mujeres vestidas de encaje. Una distancia en la que nadie se toca, y mantener el gusto en silencio. Me tocó la dificultad de demostrar mis sentimientos.
De mi padre, el valor; de mi madre, la persistencia. Con mis hermanos y hermana, la infancia, una vida rica en descubrimientos, a veces hermosos y a veces dolorosos. Fue entonces que, desde muy pequeña, inicié el archivo de la memoria.
De los internados, el miedo de los dormitorios enormes y oscuros, los horarios imposibles, el reloj real frente al reloj biológico. La insumisión, aunque esa rebeldía fuese solo mía, conmigo misma. El alimento físico con los deportes, la ensoñación del espíritu con el cine y la literatura. Después, la universidad, la política, la cultura, el sueño, Europa.
El otoño pasó a ser mi estación favorita, mis árboles ya no son los mismos, ya no son los lapachos y los flamboyanes: ahora son los olivos y los plátanos. La primavera es colorida, pero mis colores son los negros y los grises obstinados. Hoy me doy cuenta de que mis raíces se han enredado con tanta organicidad al mineral y a las piedras que el óxido de hierro se ha convertido en mi alimento.
Sueño con el desierto. El lienzo blanco, a diario –la pintura, mezcla de todo eso–, es la conexión de mi alma con el mundo, la mirada interna, el modo de extirpar recuerdos, la forma de revivir mediante la acción.
El amor, la amistad, el compañerismo, la complicidad, la presencia cierta y segura: Carlinhos. Las hijas Blima y Larissa, bendiciones del cielo, cariño de Dios. Mi sangre en sus venas perpetúan mi futuro. Y ahora con mi nieto Valentim.
Fui y soy bendecida. Amén.
BRACHER, Fani, Minas cores. In: MORAES, Frederico e Polito, RONALD. Fani Bracher, Rio de Janeiro, Salamandra, 1994. p.6
(El libro de “Fani Bracher” recibió el Premio Jabuti de 1994)
V Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica como melhor livro de arte - SP, 1994.
Se tivesse sabido coisas mais belas seriam essas que eu teria dito – essas, sem dúvida, e não outras.
André Gide
Os Frutos da Terra
Libertar as imagens e vertê-las em invenção num reafirmar cônscio de que o tempo é sempre tempo e o espaço é o lugar real consectário têm sido a trajetória do fazer metafísico de Fani Bracher, que empresta da terra, senhora dos silêncios, seu vasto manto iconográfico maculado, no passado, pelo sangue da liberdade ou a quietude do deserto dos olvidados de si próprio e dos outros, sob as formas que de tantas são poucas para a representação.
O pintor é o que o rodeia: vida e universo. Nele não há como excluir-se o poeta pois a representação na pintura corresponde ao pensamento poético.
Redimir o tempo é encontrar a metáfora. Semear metáforas que rejubilam o tempo num corpo poético revitalizado é a dialética do fazer indene de Fani Bracher que em verificação muriliana encontra poesia no infinitamente pequeno, sobejando ao futuro a missão da concretude do infinitamente grande!
José Alberto Pinho Neves, Catálogo da Retrospectiva Fani Bracher, Palácio das Artes, Belo Horizonte, 2001
.... “Cada fração de terra de campo, de lavoura, de montanha, de céu ou de sol, fixa-se na tela como num momento de revisita e transmutação de cenários anteriormente caminhados e apreendidos”...
Celma Alvim, Catálogo da Exposição individual na Oscar Seráphico – Galeria de Arte, Brasília, 1979.
... “Mas Fani tem alguma coisa de inquietante na sua mostra, os casarões coloniais reduzem-se a uma geometria sumaria, até a nuvem consegue ser meio angulosa, a luz difusa não chega a ser mormaço, porém o sol não brilha jamais. E essas arvores de rua não são apenas podadas, são truncadas. É uma nota de prosaísmo urbano que da um travo de tristeza a essa bela pintura”.
Rubem Braga, Jornal Hoje, TV Globo, Rio de Janeiro, 1982
.. “Paisagens belas, quase secas, com suas ruas desoladas, postes e arvores que dão à sua mostra um certo requinte estilístico, aliada a uma busca poética dos ermos de Ouro Preto”.
Wilson Coutinho, Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1982
... “A poesia suave que emana dos quadros ora expostos é tratada com rigor na forma e no conteúdo”.
George Racz, Revista Visão, Rio de Janeiro, 1982
... “É uma nova visão de Minas tão entranhadamente ligada à sua tradição e sempre tão contemporânea. Uma arte aparentemente ingênua e rústica, que se revela – no caso de Fani – de marcante personalidade, extrema sabedoria e requintada invenção.
Sua cor e seu clima, depois de freqüentarmos seus quadros passam a pertencer à nossa memória sensível, ao nosso patrimônio permanente cada vez que reencontro os quadros de Fani renova-se minha confiança nos valores de nossa gente.
Carlos Scliar, 1983
... “Agora aqui esta Fani em mais uma exposição, exposição de quadros mais também visão do lado interno de Fani, em que a doçura obedece ao rigor, e na grande harmonia não há espaço para improvisação. Visão de uma estrutura de mulher, de uma visão traçada a óleo.
Marina Colassanti, Catálogo da Exposição na Galeria Bonino, Rio de Janeiro, 1984.
A PINTURA DE FANI
De onde vêm essas arvores, de onde vêm?
assim secas, onírica,
pastando solitárias essas paisagens
sem ninguém?
- O que conversam com os morros
essas nuvens estagnadas no céu?
- Que segredo tranqüilo escorre
nessas tintas um doce mel?
Fani segue pintando
sem alarde. É suave e epifania
de seus quadros.
Aqui o tempo é eternidade
e a placidez da aurora se confunde
com o intemporal da tarde.
Affonso Romano de Sant’Anna
Março de 1984
... “A consagração para Fani Bracher veio cedo, fácil e segura dez anos apenas de arte, trabalhos com o instrumento vigoroso de um talento invejável, a levariam, fatalmente, ao sucesso, ao prestígio do nome, ao conceito elevado da crítica, a exposições individuais, em galerias importantes do Brasil e do exterior”.
Maristela Tristão, Estado de Minas, Belo Horizonte, 1985
... “Talvez pareça fora de propósito falar de inquietação com referência a uma pintura de cores frias e composição que situa as formas num espaço de eternidade. Em seus quadros, a impressão que se tem é de que o tempo não flui e que cada casa, cada tronco, cada flor, parece recortado do espaço natural e fixado numa dimensão em que nada se deteriora. Mas é exatamente nesta busca do permanente que se revela a inquietação da artista, e que, em que pese as aparências, está presente em seus quadros, nos elementos objetivos e subjetivos que os constituem.
De fato essa busca do permanente é também, em Fani, a busca da própria linguagem pictórica, ou seja, ela procura eliminar de seus objetos temáticos o que é circunstancial e particular, a fim de por à mostra o que é permanente e universal.
Ferreira Gullar, Catálogo da Exposição na Galeria Bonino, Rio de Janeiro, 1985
... “Dentro de sua pintura ha uma especial riqueza imaginativa que leva a consolidar seu ritual compositivo dentro de facetas que não estimulam uma definição totalmente delineada. Um indício de solidão nas suas paisagens...
Eduardo Vernassa, Jornal El Dia, de Montevidéu, 1985
.. “Duas, entre as várias vertentes de seus trabalhos logo se podem notar. Na paisagem ela encaminhou-se para as montanhas solitárias, para os rochedos dando-lhes sentido épico e formas geométricas e monumentais. A cor como vitrais – continua ainda a predominância da forma linear sobre a cor, mas – embora dividida em compartimentos – sua pintura é mais solta, mais amargurada. Começa então um dueto irrepreensível entre pretos, vermelhos. Fani já é uma artista completa”.
Flávio de Aquino, Revista Fatos, Rio de Janeiro, 1987
... “A grande qualidade da pintura de Fani Bracher, e até mesmo geradora de tantas outras qualidades, é a sua independência. É nela que a artista se apóia – e sempre se apoiou – para armar, em meio a todo um complexo de sugestões visuais, desde os segredos do atelier de Carlos Bracher, ao forte cenário barroco que ela transita quotidianamente, um território extremadamente pessoal e individualizado.
Celma Alvim, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1987
... “A força telúrica da pintura de Fani Bracher resgata do vício dos clichês uma visão feminina do mundo e sua conseqüente e coerente leitura plástica. A evidencia do Eterno Feminino nas telas austeras de Fani faz todas as mulheres mais ornadas do que essencialmente lhes pertence. Torna todas nós mais fortes e esperançosas”.
Anna Maria Parsons, Catálogo da Exposição na Sala Manoel da Costa Athaíde, Museu da Inconfidência, Ouro Preto, 1988
RECADO
em outro tempo
em tempo de outro templo
de luz
outro ritmo de canto
outro pranto
não de santo de Ouro Preto
entretanto
do mesmo caráter
e
raça
simples e forte
de corte seco de faca
que faz moradia na história
e conta
de ponta a ponta
e espanta
exato no ponto
quando parte e apronta
em fase nova
promessa franca.
Amílcar de Castro , Belo Horizonte, abril de 1988
geodésia de jalnes
fulvos
ocres
odes de geodos (
fani bracher )
o ouro turvo de ouro
- azul negro grisáceo -
preto
explode
Haroldo de Campos, Ouro Preto, 22/06/1988
CALENTURA
Fani,
Não sei porque sinto em sua pintura a emotividade irmã das vivências principais deste livro. Por isso o envio, na esperança de fazer comunicação de minha magra poesia.
Sempre Mais
Paulo Alberto Monteiro de Bastos
Artur da Távola, exposição Galeria Bonino, Rio, 1988
...”Surpreendente conquista a desta moça mineira, de expressão sofrida e segura, hoje mais do que telúrica ou do que qualquer adjetivo crítico antes aderido ao seu belo e consciente percurso. O poema de Aroldo de Campos esta correto ao sublinhar o instante. Acho mesmo que a poesia seria a mais eficiente forma de tocar esta sensitiva carregada de mistério, esta matéria marcada pelo gesto contorcida em macerações labirínticas, em notas geodésicas que desentranham as cavernas do misticismo mineiro, onde Deus é uma força intestina e a paisagem um muro imbatível guardando uma inconfidência angélica. Saudamos aqui a grande pintura que nasce do coração de Fani Bracher, fruto da maturidade paciente e plácida, não mais ancorada em resíduos de um tecido visual reconhecido, mas inaugurando um território de paixão.
Walmir Ayala, Jornal do Comercio, Rio de Janeiro, 1989
... “Na cena da pintura contemporânea, Fani Bracher ocupa um lugar paradoxal: suas imagens têm ares clássicos e, ao mesmo tempo, destilam uma fulgurante corrosividade. Entenda-se: se por um lado há um culto à tradição, em contrapartida existe igual investimento num contexto crítico por excelência – o da acidez existencial e intelectual a que está submetido o humano num momento de transe ético e estético. Não menos surpreendente é um lirismo brutal que vem destes espaços sem localização precisa, entre a intenção alegórica e a afirmação do fato plástico.
Walter Sebastião, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1991
.. “ A pintura de Fani Bracher intriga, aguça sentidos interditados, coloca sob suspeita a inocência das imagens. Ao invés da pura celebração do prazer do documento de uma circunstância (pessoal ou de linguagem) privilegiada, da tranqüilidade doméstica do ofício, surgem jogos de forças e ambigüidades corrosivas, cujo emblema mais característico é a negação de um olhar pacificador”.
Walter Sebastião, Catálogo da Exposição na Manoel Macedo Galeria de Artes, Belo Horizonte, 1991
A pintora Fani Bracher demarca um território genuíno e autônomo dentro do universo visual em que somente a bússola de uma sensibilidade singular a levaria à conquista do caminho próprio. Vivendo em Ouro Preto, ela tem ao Sul Carlos Bracher, seu marido. A Leste situa-se Carlos Scliar e, a Oeste, aparece Marcier. O Norte é dominado por Guignard. Mas a rosa-dos-ventos não confundiu Fani Bracher. Ela encontrou rumo certo, a direção segura que a conduz a esta importante exposição individual com um conjunto de trabalhos que celebram a expressão incontrastada da artista.
Sua obra emerge de outra fonte: “Não de santo de Ouro Preto”, como diz o poema de Amílcar de Castro a ela dedicado. A artista foi reciclar a lição recebida do pintor Roberto Gil na terra natal (Juiz de Fora), a fim de descortinar um visão interior da paisagem, abrindo novo olhar sobre o jogo das formas e cores que se projeta do mundo das montanhas. Assim como Carlos Bracher se remeteria originariamente e Emeric Marcier, na ótica expressionista suscitada pelo fascinante espectro da luz sobre os cenários de Minas, Fani Bracher terá encontrado em Roberto Gil (falecido no final do ano passado, aos 90 anos de idade) a matriz da força bruta que lhe impulsionou a operação pictórica.
Essa referência apenas esclarece a trajetória de pintura. É natural que, antropogogicamente, à maneira oswaldiana, ela se alimentasse da energia vital que o patrimônio artístico oferece à sua própria renovação. Mas o faz para além dos limites em que poderia situar-se, buscando a seiva que lhe permitiu crescer como árvore de bons frutos. A linguagem seca que domina tanto sublinha a contri8buição de Roberto Gil, mestre de gerações juiz-foranas, quanto se revela madura, traduzindo o que Scliar chamou de “requintada invenção”.
A paisagem de Fani Bracher é uma criação pessoal que parte de sugestões armazenadas para deflagrar uma revolução da forma e da cor, a subversão do real pelo vigor da pintura. Quem acompanha a evolução de seu trabalho, em especial imagens apresentadas no ultimo ano na Galeria de Leila Pace Tavares Nogueira, terá registrado esse processo de crescimento.
O ato de pintar prevalece sobre o aspecto descrito de tema. São paisagens surgidas da memória e do gesto, simplificadas por síntese aparente e, ao mesmo tempo, adensadas pela estranheza aos volumes, a surpresa do corte, a angústia da cor.
Fani Bracher mostra, nessas obras reunidas na Galeria Manoel Macedo, imagens que despertam o prazer de olhar e o fixam sobre uma visualidade que vem enriquecer o acervo da pintura contemporânea.
Ângelo Oswaldo de Araujo Santos, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1991
... “ A individuação de sua obra é que a torna perene, ao desbravar um caminho autônomo, levando poucas ferramentas nesta viagem solitária. E com uma intenção: dificultar a apreensão simplória do olho incauto, incomodar regiões mais fundas das vivências interiores. Suas paisagens e alegorias corrosivas tiram o mundo natural de sua trivialidade contemplativa e elidem toda metáfora de natureza formal carregada de “pathos” existencial. A um só tempo próxima de algumas idéias de experiência na arte, e sem abolir certos valores clássicos, sua pintura ousa um salto calculado no abismo entre tradição e o moderno, o passado e o presente.”
Ronald Polito – Alegoria da Natureza & Natureza da alegoria – Pintura de Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
CINZAS DA PURGAÇÃO
Quem já pode visitar o atelier de Fani Bracher deverá ter notado um número razoável de caixas de madeira, encostadas em degraus, nas paredes, sobre parapeitos ou móveis. Há também algumas garrafas pintadas. Estes objetos nunca foram expostos, mas merecem uma particular atenção. As caixas são como pequenas gavetas, com a mesma profundidade. Quando as penetramos, vamos encontrar dezenas de tubos de tinta usados, colados e empilhados, amassados ou contorcidos, rasgados e dobrados em forma de flores decrépitas, além de pedaços de fotografia, flores de papel que o tempo desbota ou pequenos penedos pontudos. Estas “colagens” podem ter partes posteriormente pintadas. São resíduos, vestígios, o lixo, afinal, do que sobrou depois do festim, guardados como guardamos as cinzas dos mortos, cuidadosamente dispostos em sinal de respeito. Mas, também, oferendas à perpetuidade da criação, à manutenção das possibilidades de inventar. São nossos ex-votos modernos, que a artista vai depositando no templo, que aqui é também cemitério, em sinal de agradecimento por ter encontrado um rasto de luz. Ex-votos animistas, instalações ou bricollages refreadas a tempo na sua condição de ícones para adoração. Os relevos constituídos, as paredes internas das caixas, mais que insólitos, são inóspitos, bizarros. Perto deles, as caixas de Arlindo Daibert são pequenos e encantadores brinquedos-problema sobre a arte; os penetráveis e caixas-bólides de Hélio Oiticica um jogo lúdico entre arte conceitual e tropicália. As intenções de Fani parecem ser menos grandiosas com suas caixas mortuárias. O ludismo é dos elementos mais ocultos em sua obra, pois ocorre de modo incomum. Os vestígios da guerra estão mais à flor da terra. Nestas caixas depositou seus últimos despojos. Entre as garrafas pintadas, uma é de inquietude especial. Com uma grossa camada de tinta negra e brilhante em toda superfície exterior, seu bojo está imerso no escuro, talvez atravessado pelos filetes tênues da luz que, à custo, penetram através de alguns círculos debaixo do lado de fora sem tinta. Essas garrafas são pequenas ânforas funerárias; nelas uma flor abandonada testemunha a peregrinação.
Ronald Polito, Livro Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
FANI BRACHER, MINAS: O DENTRO NO DENTRO
Emoldurar, delimitar, restringir, fechar. Com Fani Bracher foi sempre assim: ela tem uma visão uterina do universo. Busco o âmago, a essência, o que está dentro das coisas, inteiriço o que e esconde dentro de si, no tempo. No seu modo espartano de ser, descarta o fácil e o dócil da arte – fútil da vida. Quer o difícil, o dútil. Repete sempre: gosto das coisas que se bastam, auto-suficientes, que não deixam sobras nem se perdem em excessos retóricos e ornamentais. Na paisagem quer o pétreo. Ou a nuvem, mas imobilizada, contida em seu movimento. Entre as cores prefere, de saída, o preto – tão limpo quanto o branco.
Frederico Moraes, Livro Fani Bracher, Editora Salamandra, 1994
IMPRESSÕES SOBRE A OBRA E A ARTISTA
Seria temeridade analisar a obra de Fani Bracher depois publicação dos textos de Frederico de Morais e Ronald Polito no livro sobre ela. E é desnecessário falar sobre a própria Fani quando, na mesma obra, ela se descreve no texto “Minhas Cores”, uma espécie de desabafo poético, sabor de revelação e confidência, uma superação da própria dificuldade de se definir, de falar de si própria – e acaba fazendo isto com a mesma síntese com que resume a existência em seus trabalhos.
Restam para o papel, portanto, impressões subjetivas. A obra são cinzas, sépias e outras tonalidades igual áridas e mórbidas, eventualmente – ou raramente – cortadas por outras cores, mais brilhantes, ma não tanto que pudéssemos chamá-las “alegres”. Cheiro de terra. O universo de Fani seria povoado de desertos, se ano fosse cortado por pequenos detalhes que lhe dão vida através da mais pura poesia.
É possível que, por trás de seu comportamento forte e incisivo – quase dominador – esconda-se algo espantosamente triste na alma de Fani Bracher, uma daquelas saudades que a pessoa sente e não sabe de quê. O que há de pungente em seus quadros não poderia vir do nada. Se as cores são mórbidas e áridas, é porque em algum lugar está o medo. Da solidão, talvez; mais provavelmente, da morte.
Os quadros de Fani seriam insuportavelmente trágicos se não tivessem a poesia por trás: da aridez ou dos medos nasce alguma coisa, uma forma de serenidade, a percepção de algum significado oculto, algum caminho, indefinível mas poderoso, para quem os vê. Desde os gregos, por trás de toda tragédia esconde-se a suprema redenção.
Penso em Fani jantando com seu marido Carlos em algum restaurante de Ouro Preto (referência geográfica inseparável, junto com a zona da Mata mineira), indo ao cinema ou conversando em sua casa na rua do Carmo. Seria uma mulher como outra qualquer, esposa, mãe, companheira de bons papos – não fosse a máscara (outra evocação do teatro e da tragédia), de quem se angustia por não ser capaz de dizer tudo o que sente ou pensa. Olhando para ela, descubro um silêncio, cujo mistério só é revelado quando vezo seus quadros. A obra de Fani Bracher me conta dos segredos que ela não pode me dizer – e dos segredos das áridas terras de Minas, e da poesia oculta sob a aridez do mundo contemporâneo.
Marcello C. Avellar, Jornal Estado de Minas, Belo Horizonte, 1995
Mais que observador, tenho sido um privilegiado acompanhador, na gênese e na fonte, de seu processo e da totalidade de sua obra, dos primeiros acenos de delicada inocência ao salto de infinitude, complexidade de hoje.
Sendo nosso convívio, no espaço e no tempo, de extrema proximidade, minha posição, de anuência e cumplicidade, se faz dentro destes percurso – da compreensão, a busca do acolhimento do espírito e espectralidade da arte enquanto dádiva, impulso, compartilhamento – no interlúdio de comunhão, jamais ingerência, das luzes que se revelam e se anunciam, na intactalidade de cada instante.
Maravilhamento, eis a clara sensação de júbilo aos nossos olhos surpresos, ao defrontarmo-nos com a volúpia e insurgência do instinto, o fogo avassalador da criação rumo à liberdade de si, qual vulcão em fúria permanente a jorrar chamas, larvas incandescentes desvencilhando enigmas e dúvidas, poéticos combate de sensível ousadia neste já longo trajeto que descerra de sua alma e de seu ser, de Fani consigo mesma, frente ao seu próprio destino.
Carlos Bracher, livro Fani Bracher, Circuito Atelier, Ouro Preto, 2001
FANI BRACHER
Uma exposição retrospectiva da obra de Fani Bracher é oportunidade para várias reflexões. Muito além da satisfação dos amigos que acompanham seu trabalho e que, conhecendo sua personalidade e seu talento, estão sempre atentos às suas criações, há hoje em torno de Fani uma espécie de atenção especial, uma atitude de espreita, de olhar cuidadosamente curioso, pronto a desvendar alguma espécie de mistério até agora desconhecido. Isto tem uma justificativa. É que a obra de Fani Bracher é a sua vida. É a sua alma. Reflete concretamente sua personalidade, seu meio de viver e de lidar com pessoas e coisas. E todos desconfiam, com muita certeza, de que há muito a decifrar em Gani Bracher.
Fani é assim, podemos dizer que quase uma contraposição do querido companheiro Carlos Bracher. Sempre cartesiana. De ostensiva austeridade. Essencialmente mineira. Tudo nos limites, a que sempre acabou se impondo. Tudo genuinamente começando nos valores de origem, lá do Piau/Juiz de Fora. Códigos rurais de conduta, que não permitem a extravagância externa, mesmo quando é intensa a vivência e as vontades íntimas. Eis aí o singular e o contraditório, na vida/obra de Fani, certamente a matéria originária, de caráter psicológico, onde busca os elementos da sua criatividade. Fani é uma constante luta, dual, em entrechoque, nem sempre resolvido. Ânsia de vida, de liberdade absoluta, de rompimentos, de transformações no mundo e para todos, busca de ordem e justiça, caldeirão de sentimentos mais profundos. Costumeiramente, parece buscar uma espécie de realismo fantástico, quase místico, já que a ordem na terra é implacável em favor do estabelecido e dos favorecidos pela fortuna.
Prestemos atenção às Fani. Sua obra perpassa claramente tudo isto. Quase sempre fica algo de contido. Enigmático. Como também sempre há capa/couraça, no conceito, na escolha do elemento material, nas cores, na gestalt. Fani, nas pinturas recentes, vai liberando as cores, o movimento, adotando novos elementos de expressão. Basta ver o que foram suas montanhas de Minas e agora a pintura nos panos. Mais alegres e acho, mais reveladores de uma maturidade/equilíbrio de uma fase atual. Fani, afinal, é artista autêntica, rara, que ajuda a repor o que é arte genuína, em meio a muitos meros devaneios e tentativas. Esperemos a explosão.
Mauro Werkema. Catalogo Exposição Fani Bracher, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte, 2001
FANI BRACHER - DEPOIMENTO
"Os campos lavrados de Barbacena são no início os temas de minha pintura. Talvez estivessem aí os verdes da Zona da Mata que preencheram meu olhar na infância, e a minha ida para outra Minas - a de ferro - me mostrou essa diferença.
Depois fiquei cinco anos pintando mineração, aquela região entre Conselheiro Lafaiete e Congonhas do Campo. A seguir, veio uma temporada pintando pedras, que era mais ou menos ainda dentro das minerações.
Essa nossa região é parecida com a região do Novo México, muito árida, onde morava uma pintora, Georgia O'Keeffe, com quem senti logo uma grande proximidade temática. Ela trabalhou muito com caveiras de animais, que na minha infância muitas vezes eu vi penduradas nas plantações ou nas porteiras das fazendas. É um tema forte, porém belíssimo, logo me atraiu. Vários artistas trabalharam com este tema, só para lembrar Henry Moore, várias de suas esculturas advêm de esqueletos de elefantes. Durante alguns anos me debrucei sobre este tema.
Tenho a perfeita consciência da minha impotência diante destas minas revolvidas das minerações, das pedras, cactus, nuvens e ossos - são temas que não têm adornos nem adereços - encerram em si a beleza."
Coleção Circuito Atelier, Belo Horizonte, C/ Arte, 2001, p. 23
A ARTISTA FALA DE SEU TRABALHO E DAS CORES DE MINAS
"Tudo tem um elo de ligação. Nada veio por acaso em meu trabalho"
Fani Bracher
Falar da artista plástica Fani Bracher é lembrar das paisagens da sua terra natal, Juiz de Fora, e do lugar que escolheu para viver e criar seus trabalhos, a histórica Ouro Preto, é pensar nas minerações não apenas como forma de destruir o meio ambiente, mais também como responsáveis pelo revolvimento de Minas, revelando as belezas das cores de seu subsolo. É pensar num artista que acima de tudo, que entende a arte como um trabalho diário, construído ao longo de mais de três décadas.
Sergio Rodrigo Reis, Belo Horizonte, 2001
Não é pompa, nem pragmática: mais é sempre cerimônia, que é a primeira das artes. Para nós que recebemos a arte-cerimônia de Fani Bracher, teimando em resolver com os ritos da alegria estética a severidade cáustica de suas impecáveis soluções formais, cumpre de saída fazer justiça à mensagem que a artista almeja nos comunicar. Porque há um sentido metafísico interior à sua obra, que nenhum atavio, nenhum adereço estético conseguem disfarça. Nos idos dos oitenta, testemunhava: “Luz nenhuma esplende / no rosto álgido de seu cromos – afinal quem somos? / A escada não ascende / o suposto rumo de seus assomos: - afinal quem somos? Esses favos que nos prendem a seus sumos / e nos rendem a seus avos de esperança / que mais pretendem? / afinal quem somos?” A mesma interrogação filosófica – melancólica, posto que serena – continua a permear os sinuosos caminhos do seu engenho profícuo. Fani Bracher tem muito de Ricardo Reis, onde um estoicismo econômico modula-se com algumas flores do Jardim de Epicuro. Veja-se, a propósito, uma certa rosa – esplêndida, soberana, altiva e sobranceira! – que redime antigas acrimônias da artista, e faz nossa alma desdobrar-se nos horizontes plenos da esperança. É Fani na plenitude do gênio, ciente de que na vida, como na arte, “quem não supera, não iguala”.
Moacyr Laterza, Atelier de Ofícios, Sylvio Coutinho e Moacyr Laterza, Belo Horizonte, 2004
Fani Bracher
pintora de quadros
quadros coloridos
pintava desenhos
abstrato
arte
Pinta
montanhas
mineração
paisagem
pedras
Pinta o mundo
Laura Nonato, 8 anos
"1ª Mostra de Arte e Cultura, Colégio Marista, Belo Horizonte, 2005"
PINTAR
É muito bom pintar e para isso preciso pensar !
Fani Bracher é muito boa na pintura para isso precisou de criatividade.
A criatividade é a cria de vários pensamentos, muitos bonitos que fazem dela uma ótima pintora.
Esses pensamentos são boas imagens que ela pode pintar e para isso é preciso pensar.
Fernanda, 8 anos
"1ª Mostra de Arte e Cultura, Colégio Marista, Belo Horizonte, 2005"
QUADRILÁTERO
A Fani Bracher
Antes era a montanha, o vale
sem divisa ou arresto.
Os colchões verdes da flora.
Agora deram de desmontar a paisagem,
cavar a ossatura dos montes.
Aos passantes o grosso intestino, as tripas e fezes da terra.
Os urubus presidem a mesa.
Nossa fome tem a mesma cor ferruginosa.
Igual a insuportável hálito.
Mas o minério compensa esse crime.
Oremos em demanda de seus ouros.
Antes era a montanha, agora uma planície
quase mar
Planície de mar-cemitério com suas campas de lama,
alagadiços surreais, crematórios,
molossos, lodaçais fúnebres.
Enfim podemos erigir
um planeta há muito desabilitado.
Deixemos esses motores mais cem anos,
façamos maior o estrago.
Ó meus irmãos, meus dessemelhantes
na carne e no espírito, eu vos convoco,
Com paixão, com dolorosa paixão, oremos.
Juiz de Fora, 2006
Iacyr Anderson Freitas
QUERIDA FANI
Como não foi possível comparecer no sábado à abertura, estive hoje pela manhã visitando sua exposição no Pró-Música. Agradou-me especialmente o quadro número 9, ESCADA E LUA, sem deixar de observar os demais, inclusive as garrafas.
Digo agradou no sentido utilizado por Santo Thomás de Aquino, "o belo é aquilo que visto agrada". Mas atenção, não apenas uma visão ocular, é uma visão espiritual e é assim que digo que "vi" este quadro.
As escadas apresentadas fizeram-me lembrar da Escada de Jacob. O "Sonho de Jacob" está no libro do Genesis , capítulo 28, versículo 10 e seguintes. "E (Jacob) teve um sonho: via uma escada que, apoiando-se na terra tocava com o cimo o céu e Anjos de Deus subiam e desciam pela escada no alto estava o Senhor,… e assim por diante
_ Jacob, despertando de seu sono exclamou: Em verdade o Senhor está neste lugar e eu não sabia! (…) Quão terrível é este lugar. É nada menos que a casa de Deus: é aquí a porta do céu.
Esta foi a citação que fiz no meu libro "A capela da Academia" (Pág. 88) a propósito de arte sacra.
César Xavier Bastos, Juiz de Fora 2006
FANI BRACHER
Piedras, montañas, árboles; componentes todos de contundente materialidad, pueblan Ia obra de Fani Bracher. A Ia intrínseca solidez de esos elementos de Ia naturaleza. Ia artista les dota un esfuerzo adicional de construcción, donde Ia mirada no vaga en el detalle sino en compactos planos de color recortados: planos de grises coloreados y como si provinieran de Ia misma tierra, colores calientes que ostentan su volumen con una línea de contorno destacada. La naturaleza se hace a si misma y Bracher Ia recrea con un un limite fuerte de dibujo.
En sus paisajes deshabitados Ia artista no suprime al ser humano. Este aparece a través de algunos vestigios materiales. Es Ia mirada humana (Ia de Ia propia artista) Ia que nos muestra el poder de Ia naturaleza, aunque también se registra acá y allá un edificio, una escalera, el dintel de una puerta. Pero esas construcciones humanas se recontextualizan y resignifïcan. Repentinamente una escalera se incerta en un paisaje marítimo sin conducir a ningún lado y se transforma en un elemento inquietante. El edificio parece nacer del mismo material que Ia montaña y un dintel sin puerta nos recorta el paisaje (como los torii japoneses que se yerguen para indicar el lugar sagrado al que se está ingresando).
Los paisajes de Bracher son aireados, luminosos, los objetos arrojan sombras. Pero Ias nubes de sus cielos y Ias sombras son fuertes manchas de color que cobran materialidad. Los paisajes de Bracher son sólidos (hasta Ias flores que elige son cartuchos erguidos y robustos), silenciosos, misteriosos, por momentos extáticos, como si Ia artista a cada cuadro le hubiera otorgado una postura definitiva.
La evolución de su obra plástica, más que una peculiaridad es Ia lógica derivación de su contacto con Ia materia. Los objetos concretos pueblan su obra. Pomos de pintura saltan de Ia mesa de trabajo al marco creativo transformándose ellos mismos de instrumento a objeto artístico, colocados en medio de pinceladas de arraigada tradición. El pomo de pintura se sacraliza como el paisaje en un diálogo plástico cuya trama Ia genera Ia artista.
Maria Eugenia Grau
Montevideo, 15 de noviembre de 2005
Carlos e Fani Bracher têm pintado as montanhas do chamado quadrilátero ferrífero, ventre do grande corpo de Minas, de que fala o poeta inconfidente Cláudio Manoel da Costa.
Emoção e entrega. Carlos traz esse corpo-paisagem para bem perto do olhar do espectador, sangrando a superfície da tela com diagonais que se abrem, dinamicamente, em diferentes direções. Olhar tátil. A sensação que ele quer passar é quase física, visceral. A matéria pictórica é áspera e agressiva. Os cortes se multiplicam, cada vez mais profundos: incisões, sulcos, escarificações e cicatrizes que não se fecham. O pincel-bisturi rasga e fere até não mais poder esse corpo-paisagem, que se expõe em vermelhos – carne viva – manchados de preto, azul e verde.
Fani concebe a montanha, inicialmente, como uma espécie de barreira visual, frontal à tela, mas íntegra, sem feri-la ou descarná-la. A imagem da Mina do Congo Soco é profundamente melancólica, fantasmal. Como um enorme manto negro, veste a paisagem mineira de mistérios. Por um momento ela parece desprender-se do solo, voejando, morcegante, por sobre Minas. Aos poucos, suas montanhas pregueadas se reduzem a pedras e, finalmente, a puro osso. Carlos grita, expõe a carne e o sangue desse corpo-paisagem. Fani resgata o osso, trazendo para o primeiro plano o fragmento que restou do cadáver tanto tempo insepulto. Carlos age como um médico-legista; Fani, como arqueólogo.
Fernando Caixeta, Abissal, Arte e Natureza,2006
Nos sonhos, o tempo não existe, recebemos visitas dos que se foram. No tecido da saudade, Fani borda o tempo. Como se fosse possível retê-lo com suas mãos industriosas, rebobinar o fio das parcas. Essa pulsação onírica ressalta nessas obras em que a visceralidade da artista cede lugar a delicadeza. É preciso a matéria mais sutil para expressar a diafaneidade poética de suas "Memórias de Ouro Preto".
Guiomar de Grammont, Centro Cultura do Sistema FIEMG Ouro Preto, Exposição Memória e Esquecimento, 2011
PAISAGENS MINERAIS
Ver em Uberaba as imagens montanhosa e minerais de Fani Bracher é evocar, nos 200 anos da fundação da arraial do Major Antonio Estáquio, ouro-pretano de Santo Antônio da Casa Branca de Glaura, o ancestral território em que vive a pintora e do qual ela retira o impacto da poética que se instaura em suas paisagens dramáticas.
Ângelo Oswaldo, Exposição na Galeria de Arte do Centro de Cultura José Maria Barra - FIEMG, Uberaba, 2012
FANI BRACHER NA BIBLIOTECA TARQUÍNIO
Artista Plástica Fani Bracher abre um grande painel na entrada da Biblioteca Tarquínio José Barbosa de Oliveira, no campus do Instituto Federal de Minas Gerais, em Ouro Preto. A composição em mosaico de vidrotil sugere fragmentos costurados que se desenrolam sobre a parede, enquanto grafitis de letras e números irrompem no cenário, em instigante tensão entre imagem e signo. A poética da pintora sugere o poema:
Artes e ciências
na sua torre de babel
tornam bio em biblos
vida toda linguagem
o manto protetor da casa dos livros
é alforje de bem guardar
alfarrábios de todos os alfabetos
abertos sobre pergaminhos e papiros
e a pele alva do papel
sementes da semântica
entre algarismos ao largo das letras
cosidos em tecidos e texturas
de tessituras e textos
na alquimia da álgebra fonética
capa de enigmas
para a sagração do saber
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, Ouro Preto, 2012
SAGRADOS
Sol azul céu amarelo
Fani junta os pedaços
E dá alma,a ao eterno
Adriana Barata, Piau, 2014
Carlos Bracher
Histórico das exposições
Descendente de suizos, Carlos Bracher nació en 1940 en Juiz de Fora (Minas Gerais, Brasil), en el seno de una familia de artistas. Autodidacta, hizo su primera exposición en su ciudad natal en 1960, junto a sus hermanos Nívea y Décio, también pintores. En 1964, en una temporada de viajes de estudios artísticos con Nívea, Carlos descubrió la ciudad Ouro Preto, que eligió para vivir y retratar. Con apenas 27 años obtuvo el distinguido “Premio de Viaje al Exterior”¬ –otorgado por el Salón Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro–, considerado uno de los máximos laureles que se conceden a un pintor brasileño. Contrajo matrimonio con Fani Bracher y viajaron juntos a Europa, donde a lo largo de dos años de residencia visitan Lisboa, San Petersburgo y Moscú.
Bracher fue galardonado en 1980 con el importante “Prêmio Hilton de Pintura”, que le distingue como uno de los artistas más destacados de los años setenta, en compañía de João Câmara, Siron Franco, Tomie Ohtake y otros. Bajo el título “Pintura Siempre” y el comisariado de Olívio Tavares de Araújo, la primera gran retrospectiva de su obra tuvo lugar en 1980, a lo largo de diferentes temporadas en significativos espacios de cultura en siete capitales del país brasileño. Realizó grandes series pictóricas: “Del Oro al Acero”, “Brasilia”, “Petrobras” y “Tributo a Aleijadinho”.
Durante el año 2014, la muestra “Bracher – Pintura & Permanencia” recorrió las cuatro unidades del CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), en Río de Janeiro, São Paulo, Brasilia y Belo Horizonte. En esta última, la muestra batió récords de público en exposiciones dedicadas a un artista nacional, registrando más de 600.000 visitantes. La exposición recibió una Mención Especial en los Premios de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) de 2015.
A día de hoy, se han publicado siete libros sobre su trabajo y se han realizado decenas de películas y documentales. Bracher es uno de los artistas brasileños más citados en publicaciones de pintura del país.
PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS NO BRASIL
MASP - Museu de Artes de São Paulo - São Paulo, 1989 (retrospectiva)
Museu Nacional de Belas Artes - Rio, 1989 (retrospectiva)
Museu de Arte Contemporânea - Curitiba, 1989 (retrospectiva)
Palácio das Artes - Belo Horizonte, 1989 (retrospectiva)
Teatro Nacional - Brasília, 1989 (retrospectiva)
Museu da Pampulha - Belo Horizonte, 1990 e 2000
Museu Nacional - Brasília, 2007
Centro Cultural Banco do Brasil (com Fani Bracher) - Rio, 1996
Museu da Inconfidência - Ouro Preto, 1989 (retrospectiva) e 2005
Museu Mariano Procópio - Juiz de Fora, 1971
Museu Mineiro - Belo Horizonte, 1991
Fundação Jaime Câmara - Goiânia, 1997
Câmara dos Deputados - Brasília, 1998, 99, 00, 01, 03 e 08
Instituto de Estudos Brasileiros / USP - São Paulo, 1998
Instituto Francisca de Souza Peixoto - Cataguases, 2001 e 2006
Casa dos Contos - Ouro Preto, 2008
Centro Cultural USIMINAS - Ipatinga, 2000
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas - Juiz de Fora, 1989 (retrospectiva) e 2000
Centro Cultural Murilo Mendes - Juiz de Fora, 1997
Galeria Bonino - Rio, 1974, 76, 77, 79, 82, 84 e 89
Galeria Simões de Assis - Curitiba, 1987 e 1990
Galeria Celina - Juiz de Fora, 1968 e 71
Galeria Tina Zappoli - Porto Alegre, 1995
Galeria Pace Arte - Belo Horizonte, 1996
Galeria Época - Salvador, 1985
Galeria Ranulpho - Recife, 1989
Galeria Sadalla - São Paulo, 1989 e 1990
Galeria Itália - São Paulo, 1968
Galeria OCA - Rio, 1968
Galeria Oscar Seraphico - Brasília, 1975, 78, 80 e 82
Galeria Azul - Goiânia, 1968
Galeria Portal - São Paulo, 1973 e 78
Galeria Guignard - Belo Horizonte, 1968
Galeria MCR - Salvador, 1998
Casa de Cultura Estácio de Sá - Belo Horizonte, 2004
Centro Cultural Pró-Música - Juiz de Fora, 1976, 79, 97 e 2001
Centro Cultural Oboé - Fortaleza, Ceará, 2002
Museu Oscar Niemeyer - Curitiba, Paraná, 2010
Tributo a Aleijadinho - FIEMG Ouro Preto , 2014
Tributo a Aleijadinho - Museu das Minas e do Metal, BH, 2014
Pintura & Permanência - CCBB Belo Horizonte, 2014
Pintura & Permanência - CCBB São Paulo, 2015
Pintura & Permanência - CCBB Rio de Janeiro, 2015
Pintura & Permanência - CCBB Brasília, 2015
Pintura & Permanência - Centro Cultural Usiminas, Ipatinga, 2016
Bracher , 60 anos de Pintura, FIEMG , Ouro Preto, 2017
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS NO EXTERIOR
Palácio Foz - Lisboa, Portugal, 1969
Museu de Évora - Évora, Portugal, 1970
Palácio Dória Pamphilli - Roma, 1978
Galeria de Arte Ítalo / Brasiliana - Milão, Itália, 1978
Galeria Debret – Paris, França, 1970 e 1992
Museu de Arte Contemporânea - Santiago, Chile, 1983
Galeria da Casa do Brasil - Madri, Espanha, 1985
Galeria da Embaixada Brasileira - Haia, Holanda, 1985
World Trade Center - Rotterdam, Holanda, 1991
Galerie Debret - Paris, 1991
Museu Daubgny - Auvers-sur-Oise, 1991
Whiteley / Atrium Gallery - Londres, Inglaterra, 1992
Palácio Imperial (Cidade Proibida) - Pequim, China, 1993
Universidade das Nações Unidas - Tóquio, Japão, 1993
Museu de Arte Moderna - Bogotá, Colômbia, 1994
Cynthia Bourne Gallery (com Fani Bracher) - Londres, Inglaterra, 1995
Memorie Gallery (com Juarez Machado) - Miami, Estados Unidos, 1998
Embaixada do Brasil - Assunção, Paraguai, 2002 (retrospectiva)
Museu Nacional de Artes Visuais - Montevidéu, Uruguai, 2005 (retrospectiva)
Kingston Gallery – Kingston, Jamaica, 2005
Retrospectiva Europa - Abadia de Neumünster - Luxemburgo, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio dos Governadores - Brugges, 2008
Retrospectiva Europa - Galeria Marcantônio Vilaça – Bruxelas, Bélgica, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio Bolongaro,- Frankfurt, 2008
Retrospectiva Europa - Museu de Arte Moderna- Moscou, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio Toscano – Praga, 2009
Retrospectiva Europa - Castelo Paffendorf- Dusseldorf, 2011
Retrospectiva Europa - Stiftung Brasilea - Basilea, 2012
Retrospectiva Europa - SO Gallery – Estocolmo, 2013
Carlos Bracher
Obras
Carlos Bracher pertenece a la cuarta generación de inmigrantes brasileños oriundos de la región de Berna, Suiza. Empieza a pintar siendo adolescente, en el seno de una familia dedicada a las artes. Funda en Juiz de Fora, junto a su hermana Nívea, un grupo de jóvenes artistas entregados a la práctica de la pintura al aire libre, siguiendo referencias expresionistas. El amor a Van Gogh y a sus pinceladas continuas y contundentes despiertan desde muy pronto en el artista su marcado trazo expresionista, transbordando al lienzo su sentimiento, con colores y trazos no fidedignos con el mundo exterior.
Autorretratos, paisajes, bodegones, marinas y montes de Minas son algunos de los motivos que más le conmueven. De su obra destacan los retratos, realizados siempre en presencia del modelo, estableciendo una vigorosa performance.
Fani Bracher
Nacida en la Fazenda Experimental do Café, en el interior de Minas Gerais y licenciada en Periodismo, Fani tiene su primer contacto con la pintura a los 25 años, a raíz de su encuentro con el entonces joven artista Carlos Bracher. Tras contraer matrimonio, se trasladan a Europa, donde viven por dos años. Es allí donde Fani se entrega definitivamente al universo de las artes, frecuentando liceos y academias, donde asiste a cursos especializados. En la capital francesa participa activamente del “Centro de Artes para estudiantes y artistas americanos”, a través del cual investiga la obra de pintores que vendrían a ser su gran referencia. De regreso a Brasil, establece su residencia en Ouro Preto, hasta el día de hoy. En su mudanza al Quadrilátero Ferrífero (que es como se denomina el área donde se ubica Ouro Preto, debido a su importante industria minera), el arte de Fani se llena de contornos minerales y grisáceos, en contraposición con los paisajes rurales de su infancia y juventud.
Castelinho de los Bracher
A los trece años, Carlos Bracher se muda con su familia a un palacete, el Castelinho de los Bracher, tal como era conocido, ubicado en la calle Antônio Dias en Juiz de Fora. Carlos, un hombre de alma abierta y acogedora, asume que los años que pasa en esa vivienda marcan su personalidad y ejercen una gran influencia en su manera de ser.
En el Castelinho se vivía una atmósfera de libertad, creación y solidaridad, un ambiente que respiraba arte por todos los lados. La benevolencia del señor Waldemar, padre de Carlos Bracher, quién recibía con cariño gentes de todas las estirpes, causaba gran impresión. En su residencia acogió a muchos excluidos y proscritos de la sociedad, ofreciéndoles un hogar en sentido literal de la palabra.
Pintura & Permanência | 2014 | Direção Blima Bracher
Âncoras aos céus | 2007 | Direção Blima Bracher
Carlos Bracher
Carlos Bracher es el pintor brasileño con el mayor número de exposiciones individuales fuera de su país. Sus obras han recorrido tres continentes, con muestras de gran relevancia en París, Roma, Milán, Moscú, Japón, China, Londres, Rotterdam, La Haya, Madrid, Lisboa, Kingston, Montevideo, Santiago de Chile y Bogotá. Se han publicado siete libros sobre su trabajo y se han realizado decenas de películas de ficción y documentales a partir de su obra.
Nacido en Juiz de Fora (Minas Gerais, Brasil), Carlos Bracher se dedica a pintura y a la escultura. En 1964 fue galardonado con el más importante premio destinado a la pintura brasileña, el Premio Viaje al Exterior, otorgado por el Museo Nacional de Bellas Artes. Carlos y su esposa Fani viajan a Europa y residen en Monsaraz y París. De regreso a Brasil deciden establecer su residencia en Ouro Preto. Allí, además de a la pintura, Carlos Bracher también se dedica a la literatura. Es distinguido como Doctor Honoris Causa por la Universidad Federal de Ouro Preto y nombrado miembro de la Academia Mineira de Letras.
Ouro Preto - Olhar Poético | 2016 | Direção Blima Bracher
Documentário "Carta à Humanidade", criado pelo artista plástico e membro da Academia Mineira de Letras, Carlos Bracher
Bracher pinta José Celso Martinez | 2019 | Imagens Blima Bracher
Bracher pinta Lô Borges 2014 | Direção Blima Bracher
El Atelier Casa Bracher es la realización del sueño de los artistas Carlos y Frani Bracher, que se dedican al arte desde hace 50 años, unidos por el amor. Aquí podrás conocer una gran parte del acervo de la pareja de pintores, quienes han sabido compartir su vida cotidiana a la vez que mantenían trayectorias artísticas tan destacadas y tan distintas.
En el centro histórico de Ouro Preto, ciudad Patrimonio Mundial de la Humanidad, se encuentra el imponente casariego colonial que alberga la exposición permanente de la colección particular de la pareja, muy cerca de la casa donde viven, ubicada a 150 metros de la célebre Plaza Tiradentes.
En esta web encontrarás enlaces a sus biografías, fotos, obras, series y textos, además de un tour virtual de 360º. En 2021 están previstos eventos en directo con Carlos y Fani hablando de sus trabajos, de sus influencias, intercambiando ideas sobre arte y, por supuesto, pintando. Para saber más.
¡Bienvenidos! ¡El Atelier Casa Bracher os recibe con el corazón abierto!
Ficha Técnica
Artistas: Carlos Bracher y Fani Bracher | Coordinación General: Larissa Bracher, Sergio Saboya y Silvio Batistela | Coordinación ACB, investigación, archivo, acervo, curaduría, vídeos y producción executiva de eventos: Blima Bracher | Prensa y comunicación: Paula Catunda y Fernanda Lacombe | Tour Virtual Hipermedia: Ricardo Macedo y Cristiane Macedo | Coordinación Website y Tour virtual: Carlos Chapéu | Diseño de Sonido y banda sonora: Marcello H. – | Traducción/Versión: Aline Casagrande (español y inglés) y Roberta Arantes (inglés) | Redes sociales: André Mizarela | Diseño de marca ACB y plantillas: Rachel Lima | Coordinación financiera y administrativa: Letícia Nápole | Contabilidad: Contabilidad Teixeira y Carvalho CTC | Anuncios publicitarios: Nea Palma Comunicações | Minidoc Bracher 80 anos y teasers: André Sutton | Fotos: Acervo personal, Blima Bracher, Edmar Luciano, Ricardo Correia de Araujo, Larissa Bracher, Rômulo Fialdini, Miguel Aun, Pollyanna Assis, Pirex, Dimas Guedes, Zélia Gattai, Eduardo Tropia, Sérgio Pereira Silva, Sérgio Bara.
Contacto
Prensa y Comunicación
Paula Catunda
paula.catunda@gmail.com
Fernanda Lacombe
fernanda@lageassessoria.com
contato@ateliecasabracher.com
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Pintura & Permanência | 2014 | Direção Blima Bracher
Bracher pinta Lô Borges 2014 | Direção Blima Bracher
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Âncoras aos céus | 2007 | Direção Blima Bracher
Carlos Bracher
Depoimentos e Críticas
"(...) A nave da fábrica, as torres-chaminés, os arcos-botantes, abóbodas e zimbórios, ogivas, flechas e cornijas, tudo se transplantou para a pintura de Bracher com a majestade de um templo. O hangar industrial seduziu o olhar do artista, com suas engrenagens máquina-do-mundo, sua grandiosidade instigante, seu fogaréu anunciando a flama do engenho humano. Bracher deixou-se enredar pelas imagens que o provocavam. Estranho mistério se oferecia ao criador. Olhou a fábrica, penetrou-a, deambulando por suas imensas áreas vulcânicas. O pintor das igrejas do ouro consagrou a forja do ferro (...). Jacques Brel via nas catedrais belgas suas únicas montanhas. O artista mineiro vislumbra nas grandes fábricas as montanhas que ainda não havia pintado. Minas, que tinha em Carlos Bracher o grande intérprete dos cenários do ouro e das serras abissais, nele agora também identificará o pintor das grandiosas catedrais siderúrgicas (...)."
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, 1992
"(...) Não há em Bracher esse compromisso de fidelidade à realidade objetiva, com suas relações de volume e espaço, de cor e sensação luminosa. Muito pelo contrário, os motivos que pinta são pretextos para a aventura pictórica (visionária?), para o mergulho num universo indeterminado de formas e luzes, de onde surgirá o quadro, a obra de arte, que é o mundo transfigurado. Bracher aprendeu essa magia. Não tem dela a teoria, não será capaz de aprendê-la analiticamente. Mas sabe-a com as mãos. E a produz, transformando a matéria impenetrável do mundo em pasta colorida e caligrafia poética. Em suma, numa linguagem criada pelo homem e que se chama pintura."
Ferreira Gullar, 1989
"Me encontré con Minas Gerais a través de la pintura de Carlos Bracher. Es el mayor cumplido que, desde el corazón, le puedo hacer. Viva Minas."
Carlos Drummond de Andrade
"Bahía finalmente va a poder conocer y amar la obra de uno de los grandes de la pintura brasileña contemporánea. Minero de Juiz de Fora (en su pintura, el poeta Carlos Drummond reencuentra Minas), paisajista incomparable, retratista de una potencia indómita (“Tu mano, pintor, y tu furia pincelando mi rostro”, canta Alfonso Romano de Sant’Anna en un poema sobre la pintura de Carlos), autor de naturalezas muertas donde violines, flores y jarras se armonizan en el color de Ouro Preto, oro y sangre mezclados. ¿Qué decir de este maestro brasileño? (...)”
Jorge Amado
“(...) Inquieto por temperamento, Bracher não usa de cautela e cuidados para realizar seus quadros. Joga-se neles, seguro de seu domínio técnico, num mergulho definitivo, de que pode ou não resultar a obra satisfatória. Se não resulta, apaga tudo e começa de novo, com o mesmo ímpeto, movido pela necessidade de colher a beleza no mesmo momento em que ela, fustigada, emerge à luz (...)”
Ferreira Gullar. Livro “Bracher”, 1989.
“(...) Estes seus retratos, admiráveis, não são em nada diferentes, enquanto pintura, de suas paisagens. Diante deles, penso em Kokoschka, Soutine, como também em Flávio de Carvalho. Este desenvolveu em sua retratística o que denominou de “linha de força psicológica”, cuja captação depende de uma introspecção subjetiva entre o modelo e o artista. É o que parece ocorrer também com Carlos Bracher. Seus retratos são, de certa maneira, auto-retratos. Não houve entre o artista e seus modelos nenhuma “negociação” prévia com objetivo de alcançar determinados resultados. Afinal, seus retratos não são nem “realistas” nem amáveis, mas profundamente perturbadores. (...)”
Frederico Morais
“Eis a verdadeira pintura – a de Carlos Bracher. E é preciso ter coragem para fazer uma obra cujo tema é a própria obra de Van Gogh”.
Pietro Maria Bardi
"Só Bracher vê barrocamente o cenário barroco, penetra em seus desvãos, mostra o peso de seu passado, o enxerga como um movimento dinâmico de linhas e de massas. O barroquismo de Bracher não se detém no tema em citações climas ou aparências. Desce ao nível de comportamentos anímicos, intrínsecos ao ato de ver e de pintar. A compreensão patética da paisagem mineira é exclusividade de Bracher. (...)”
Olívio Tavares de Araújo. Livro “Bracher”, 1989
“(...) Pintar é, para ele, fenômeno existencial. Bracher pulsa em cada pincelada. Respira com a pintura. Sente-se em transe, transportado para o espaço pictórico, ofegante, o suor úmido como a tinta jorrando sobre o campo em que a vida se ilumina. Assistir a realização de um quadro de Bracher é acompanhar uma epifania. (...)”
Ângelo Oswaldo de Araújo Santos
“(...) Nas telas da série “Homenagem a Van Gogh”, a intensidade da pintura do holandês aparece como que em paz clássica quando comparada com a estilização polifônica das cem telas feitas por Bracher em 1990. Citam telas do pintor como um tema inicial que permite a Bracher fazer variações cromáticas dissonantes. Emulando Van Gogh, aqui a pintura pinta a pintura.(...)”
João Adolfo Hansen. Livro “Carlos Bracher”, EDUSP, 1997
"Na linhagem de paisagistas e retratistas como Emeric Marcier e Inimá de Paula, Carlos Bracher aproxima-se mais do último, pelo adensamento da constante expressionística. Há 10 ou 12 anos, vêm-se voltando para certas características específicas da paisagem mineira, sobretudo a de montanha, nela destacando a arquitetura religiosa colonial, pesquisada durante viagens às cidades históricas do ciclo do ouro, entre 1963 e 1964. Mesmo o período de estada na Europa, em gozo do Prêmio de Viagem conquistado em 1967, não conseguiu modificar substancialmente suas propensões naturais dos primeiros tempos. Manteve-se até hoje fiel à pintura de alguns retratos de perquirição psicológica e de muitas paisagens densamente dramatizadas no seu expressionismo de fonte germânica (...)”
Roberto Pontual. “Arte Brasileira Contemporânea”
(Coleção Gilberto Chateaubriand), 1976
“(...) No entanto, a luz possui valimento próprio, e só assim, destacando-a em sua liberdade subsistente, Bracher pôde recolher o múrmuro mistério que o mundo a pouco e pouco nos confia. Halo sutil mas soberano, aura fugaz mas não menos gloriosa, rebrilho brumoso evocando os sumos de nossos sonhos perdidos (mas tão verdadeiros), a vanidade fremosa de nossa infância delida, a memória e o cinzento esmaecido do tempo, a dimensão de imponderabilidade que sentimos estar diluída nas frinchas dos dias. Luz. Névoa e luz compondo a auréola que consagra seja a minudência seja o ror das coisas.
Pervagando ares ou assentando-se mansamente no contorno das igrejas ainda engastadas no passado ou nos módulos das ruas gastas e torcidas, a luz possui (principalmente na primeira fase de sua obra) um poder evocativo de silêncio, de nostalgia, de evasão. E, todavia, a semântica da luz parece-me mais profunda e metafísica. A atmosfera luminosa... tem uma função NUMINOSA: ela traz a todas as coisas um estatuto de religiosidade e inaugura o quebranto de uma verdadeira hierofania. E o faz sem nenhuma violência, sem pieguismo, mas com muita convicção(...)”
Moacyr Laterza. Livro “Bracher”, 1989
“(...) Carlos Bracher, longe de Minas, prossegue pesquisa e arte sem solução de continuidade, juntou, com a mesma delicada e poderosa mão, Ouro Preto e Monsaraz para reafirmar um gosto pelo telúrico que não é dos menos marcantes sinais de sua personalidade. "Terra de Monsaraz", tanto quanto um belo título é um punhado de quadros densos, ungidos pela exigente disciplina que caracteriza a já importante obra anterior do artista. É um conjunto homogêneo, quase diria programado – e programado com aquele espírito de adesão à tarefa, à missão, de que só são capazes os que sabem o que querem: os místicos, os iluminados, os artistas. Ou seja: um Carlos Bracher. Por obra e graça de seu trabalho, Portugal e o Brasil, as Minas Gerais e o Alentejo, Ouro Preto e Monsaraz se confraternizam e, parentes próximos por cima das distâncias imensas, dão-se as mãos, encontram-se pelo milagre da arte."
Otto Lara Resende. Lisboa, junho de 1969
“O Bracher me pintou como eu acho que é como que Deus me vê.”
Bibi Ferreira. 1999
“(...) Embora as telas de Bracher não tenham a esplendorosa e perturbadora luminosidade dos impressionistas, e ele trabalhe com um lirismo pateticamente escuro e barroco, é curioso que ele pertença a essa estirpe de pintores, que elegeram um lugar afastado dos grandes centros para organizar sua alma cromaticamente. Van Gogh foi para Arles, Saint-Rémy, Auvers-sur-Oise, Gauguin para Taiti, Cézanne para Aix-en-Provence. Bracher há décadas está refugiado em Ouro Preto, procurando o universal através da cor local (...)”
Affonso Romano de Sant’Anna
“(...) Nada disso, Carlos, cabe diante da generosidade de tua pintura incandescente. Pensar nela é acolher a substância de teus sonhos de pintor, como acolhemos uma música fundamental, o prazer da descoberta de um poema único, essas alegrias elementares que conquistamos definitivamente.
Pintar retratos é ensaiar a magia de capturar almas, aprender o mistério que se interpõe entre as duas faces. Na pintura da auto-retratos, o espaço é outro: vai do corpo a seu duplo, o cristal que reflete seus labirintos. O pintor Carlos Bracher tem consciência disso, e, mineiro, sabe o que vale sua lavra: somos o sonho, somos tudo e nada, somos nós quem construímos o real e o irreal do que nos importa e nos basta. Imantados, seus retratos buscam as infinitas possibilidades de nossos verdadeiros semblantes, transformando nossa natureza interna em pintura.
O quarto de Van Gogh: dança a cama que guarda o suor do holandês, dançam a mesa, as cadeiras, a janela, barco jogando no desmedido oceano da vertigem. O artista registra o que bruscamente vê: o profundo rio, a profunda noite solitária do ruivo holandês, oscilante de estrelas.
Linguagem: - “Por favor, o pintor Carlos Bracher está?
- “Não. O Sr. Carlos Bracher juntou seus trens e falou que foi buscar, do outro lado do mar, a outra ponta da linha dele, com um tal Sr. Vincent.
Mário Zavagli. Catálogo da exposição “5 Vezes Bracher”. 2000
“(...) Em Bracher sempre esteve Van Gogh. Mas nos quadros desta exposição em que lhe presta uma homenagem, como que se exacerba a sua presença na emoção torturada de pintar. Ao fazer descer a noite sobre as obras luminosas do holandês, Bracher não o repete, Bracher o continua, pois realiza o desejo vangoghiano de desenhar com a própria cor. E, se a forma, no escuro, se retorcem ainda mais, queimam, fiéis, sob o sol negro de Bracher os mesmos azuis transfigurados de Van Gogh”.
Alberto da Costa e Silva. Catálogo da Exposição “Homenagem a Van Gogh”.
Museu de Arte Moderna, Bogotá, Colômbia, 1993
(...) Bracher pintou dia e noite, restabelecendo com Van Gogh a mesma eletricidade excessiva que marcou o relacionamento do holandês com Gauguin. Um curto-circuito embalado, em altíssimo volume, pela Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, a única música que Bracher ouviu durante todo tempo. "Cada pincelada era uma dor, um impacto forte, uma vibração indescritível. Eu partira em busca de minha obsessão. A série de telas me remontou ao início de mim, mostrou-me o caminho da redenção, promoveu a reconciliação com meu eu profundo” (...)
A visita do artista mineiro ao mundo do mestre holandês se resolveu numa experiência plástica e mística verdadeiramente única. Van Gogh foi a senha para a ressurreição de Bracher. No verso de La Chambre de Van Gogh à Arles – piedoso ex-voto – Carlos Bracher registrou a graça alcançada: "6/7/90, acabei a luta, um sonho de minha vida. Obrigado Van Gogh, obrigado aos grandes artistas, obrigado a Deus".
Hélio Carneiro. Livro “Bracher, Homenagem a Van Gogh”, 1991
"A pintura como meio e como fim – em plenitude: eis a presença de Carlos Bracher. Sua pintura é um revolucionário objeto plástico, por se comprazer no gozo material com que captura, através da circunstância do tema, a eternidade da essência. E é através da tensão, da inteireza com que a tela é possuída por ritmados volumes de cor, da luz transfigurada em sombra febril, que participamos desta essência. Como se a nossa carne, a consciência que temos dela, se irmanasse naquele movimento equilibrado e poderoso. Estamos diante de um pintor (...)”.
Walmir Ayala. “Jornal do Brasil”. Rio, 23/10/68
(...) Ele continua fiel às montanhas e ao seu casario colonial, mas há em sua pintura uma evolução mais fácil de sentir que de explicar, talvez o maior uso de cores quentes entre os verdes e azuis. O resultado é menos dramático e mais atraente. Ele continua com sua força expressionista, mas algum sentimento novo a humaniza e a torna mais sábia."
Rubem Braga. TV Globo, “Jornal Hoje”, 16/8/79
"Na realidade, Carlos Bracher, apesar de sua pouca idade, é um dos nossos melhores e mais poéticos paisagistas da solidão das montanhas mineiras. Agora, aos 39 anos, Bracher conserva esse título, acrescentando outros: grande retratista, excelente pintor de flores, mestre do intímismo mineiro. E é notável como o pintor, seguindo seu princípio básico de unir cubismo-expressionismo e misticismo, conserva seu mineirismo ao mesmo tempo que evolui em seus meios de comunicação. A orquestra que tocava quase em surdina, a paleta que amava os semitons sutis investem agora em acordes vibrantes, em tons quentes, onde vermelhos e amarelos selvagens predominam sem quebrar a harmonia. Seus quadros, continuando pintura pura e poesia de um solitário, avançam pelo decorativo, para um neofauvismo na ambiência do altiplano mineiro".
Flávio de Aquino. “Revista Manchete”, 20/10/79
“Ainda há lugar na arte para o simples desejo humano de manifestação poética? Apesar de tantos movimentos agressivos e intelectualizados, na arte, estas manifestações nunca foram tão grandes. No Brasil, a presença de Carlos Bracher é uma afirmação desta necessidade. Carlos Bracher é um pintor que reflete sobre o mundo e expressa a sua visão de realidade através do jogo de formas e cores (...).
Neste fazer expressivo, o artista está impregnado do sentimento de beleza. Não há qualquer dúvida quanto a isto: Bracher é um esteta. Ele recoloca a pintura na sua tradição histórica, expressão da verdade do mundo através da organização visual (...).
Jacob Klintowitz. 1968
(...) Bracher sabe emprestar uma linguagem plástica de incontido expressionismo, assim garantindo a seus quadros comunicação dramática que de muito supera o singelo registro naturalista, e alcança a realidade em sua mensagem total. As exposições individuais assim como seu comparecimento a coletivas importantes nos vários centros do Brasil, sempre situaram seu nome dentre nossos mais sérios pintores jovens. Sua intensa produção foi sempre notada, o que deixava ver à crítica uma decisão segura para a responsabilidade profissional (...).
Quirino Campofiorito. “O Jornal”. Rio, 13/11/70
É bem de ver, em face de Bracher que muito nos conforta assistir a alguém realizar uma arte que é o produto de uma percepção, de uma assimilação e de uma reflexão, numa época em que tanta gente faz coro com as facilidades de uma conceptualidade que vem permitindo o niilismo dos princípios estéticos e a subversão dos juizes de valor, de alguém que enfrenta os problemas criados por essa tendência ao anartrismo e sabe dar-lhes certeiras soluções. E isto não nos surpreende, pois estamos na presença de um dos nossos maiores paisagistas dentre os pintores da geração surgida nessas duas últimas décadas, razão por que a sua obra já está inserida em um dos ângulos da evolução estética da arte brasileira contemporânea.
Aliás, Carlos Bracher é um pintor que tem o mérito de recuperar a nossa paisagem no ponto e na altura em que ela foi deixada por Guignard e Marcier, sucessivamente. Dessa paisagem de Minas Gerais, que é barroca em suas montanhas tortuosamente erguidas para os céus, e em suas casas e igrejas de arquitetura colonial, posto que delas faça uma inédita transposição plástico-visual (...)”
Hugo Auler. “Correio Braziliense”, 1968
“Paisagista e autor de naturezas-mortas, Bracher destaca-se pelo cromatismo profundo de sua paleta e pelo desenho, de traços carregados, dramáticos. Sua pintura, se por um lado prende-se ainda à tradição figurativa, não é de modo algum a de um conservador, antes revelando fortes ingredientes fauves e expressionistas. A paisagem de Minas, com suas montanhas, igrejas e construções barrocas, possui nesse artista um de seus melhores intérpretes, e o que é mais, intérprete pessoal independente, que nada deve por exemplo a um Guignard. Quanto às suas naturezas-mortas e aos raros retratos, impressionam pela vitalidade e pela força expressiva, brotando-lhe livremente da paleta, em pinceladas largas, cheias de espontaneidade”.
José Roberto Teixeira Leite.
“Dicionário Crítico da Pintura no Brasil”, 1988
“(...) A partir da ordenação intelectual dos valores plásticos, desvinculados de normas e convenções técnicas, Bracher chega à realização de uma pintura consolidada e definitiva na sua fatura, lúcida e expressiva na ordenação estrutural, intensa e emocional no discurso da comunicação e plenamente localizada no momento do tempo e do espaço. Conquanto ele a submeta a tratamentos modernos, a pintura de Bracher vale como um eloqüente testemunho de que a arte de cavalete não perdeu o seu sentido de eternidade. Que a sua informação literária, a carga poética e a beleza plástica têm força suficiente para resistir aos ataques revolucionários de todos os tempo...”
Maristella Tristão. Maio,1980
(...) A pintura de Carlos Bracher fez-se adulta: imprecisões tornaram-se solucionadas em sólidas escoras de paredes que ele articula, entrosa e interrelaciona, e insere, arquiteturas nas topografias, linhas determinadas na contenção dos ângulos, uma pintura seriamente trabalhada, densamente colorida, de que emerge uma poesia em "maestoso" intenso com seu peso referencial próprio para o que deve ser dosado em equilíbrio e em reflexiva orquestração melancólica de acordes muito distantes, surdamente aqui vindo repercutir, não, arquejar, que é do arquejamento que se trata e agora que os quadros se foram e Bracher deixou sua lembrança, esta espécie de esteira sonora ficou (...)”.
Geraldo Ferraz. 1972
(...) Estas são questões inerentes a uma conversa com Carlos Bracher e sua vivência, o homem e o artista, vida e obra. Para ele, como primeira condição para se compreender a ocorrência da arte-talento, este visto como condição realizadora, está a indissolubilidade entre o artista e o homem, que julga muito clara em sua trajetória de vida e pintura. Sua arte é o seu sentimento e esta vem da sua experiência no mundo. É por aí que pode ver o quanto o talento é atributo do que poderíamos chamar de "humano profundo". A sua visão do mundo, do homem e da sociedade, vida e morte, as relações nas ordens política e econômica, condicionam seu "encantamento". Não compreende o artista frio, indiferente. Não vê a arte como resultante de um eterno sofrimento. A emoção, triste ou alegre, se dá pela condição vivencial, pelo envolvimento espiritual, pela capacidade de ver e envolver, de perceber as coisas do mundo. O perigo maior é o empobrecimento da sensibilidade e do humanismo, o embrutecimento, a descrença (...)”.
Mauro Werkema. “Revista da Academia Mineira de Letras”, 2008
(...) A rua, a casa, a montanha, a pátina do que foi, é e será se interiorizam no amigo – volumes, manchas, cicatrizes que ele geometriza e devolve numa linguagem sem discurso em que cidade e homem se entendem intemporalizados de absoluto.
Este o amigo que fica, que ficará como a cidade ficou. Este o amigo que abriu a porta na noite agoniada do poeta desgarrado e, como que exorcizando as desrazões de sua conquistada e inconquistada cidade, o resgatou em retrato de azul e transparência. Irmãos: aqui se fala, em parábola, de um artista único e uma cidade única, ungidos: Carlos Bracher e Ouro Preto. Uma história a ser cantada como outrora cantei a cantaria barroca”.
Affonso Ávila. 1987
“O meu amigo Carlos Bracher sempre me repassou um sentimento de segurança intelectual e de talento, a par de uma força de amizade que está acima de qualquer coisa. O que me emociona mais nesse ser privilegiado, que nos sensibiliza pela delicadeza humana e pela explosão criativa, é o fato de ser tão obviamente simples a ponto de nos desarmar em qualquer circunstância. Minas Gerais cultural pode ter o privilégio de dizer que entre os seus filhos mais expressivos está uma pessoa chamada Carlos Bracher. E o seu pincel”.
Inimá de Paula. 1987
(...) Lembro-me bem do impacto que senti quando, pela primeira vez, vi um quadro de Carlos Bracher. Foi lá pelos idos de 60, eu ainda era meio estudante, meio professora, quando alguém me mostrou uma paisagem feita pelo jovem artista: era uma pintura densas, as tintas usadas em espessas pinceladas, roxos, vermelhos e verdes em combinações dramáticas, marcando o nascimento de um expressionista com toda pujança.
Aquele quadro me bateu fundo, através da gravura e da convivência com Goeldi, com quem eu estudava. Fiquei impressionada com a força que transparecia no trabalho de Bracher (...).
A coerência sobre a qual falamos, some-se a dignidade de uma grande alma, um ser humano profundamente sensível não apenas na arte, mas principalmente na vida, a fórmula perfeita para se plasmar um grande artista, como Carlos Bracher o é, o Carlinhos de sempre para todos nós que o amamos e admiramos como artista mas, sobretudo, como gente”.
Yara Tupynambá. 1987
"Bracher é um desses artistas. Ele consegue transmitir magia, encanto, sutileza, um universo de grande fascinação e rara beleza interior. A leitura de sua obra permite um diálogo aberto, humano, cheio dessa magia, onde a paisagem barroca das cidades históricas de Minas (ou não) é inteiramente envolvida por uma atmosfera nostálgica, num clima de grande sentimento.
Através do trabalho de Bracher, nasce uma exaltação da alma, elevando-nos (acima da monotonia cotidiana), a um mundo maravilhoso, de beleza, de sabedoria. Sua profunda experiência desperta um eco na sensibilidade."
Virginia de Paula. “Suplemento Literário”, 1987
(...) A pintura não satisfaz inteiramente as necessidades expressionais de Carlos Bracher, que também faz uso da linguagem escrita. Escreve poemas e textos de indagação sobre a arte, buscando definir as intenções e aspirações da sua prática pictórica. A pesquisa realizada na tela tem, desta forma, desdobramentos no plano da indagação especulativa, o que revela o contingente de intelectualismo que permeia as suas criações plásticas.
Mas o perfil desse intelectual de Juiz de Fora naturalizado ouropretano não estaria completo, se não fizéssemos referência à maneira de raro ascetismo com que se posiciona diante do mundo. Vivendo exclusivamente para sua arte e recusando toda e qualquer proposta, por melhor que seja, que tente comprometê-lo com atividades de outra natureza, ele só sai de casa para o atelier, que fica dentro da sua própria casa (...)”.
Rui Mourão, 1987
(...) Observar a série de telas sobre caminhões, um tema antigo na sua carreira, é ter a certeza de saber que Bracher é o único pintor a sentir a poesia de um caminhão estacionado. Van Gogh viu e sentiu essa poesia num velho par de sapatos e a deixou imortalizada numa emocionante tela. Carlos, numa série de quadros inéditos, pintou a ternura dos velhos caminhões, como se eles fossem operários extenuados no campo de batalha.
Seus retratos têm a dramaticidade do retratado a buscar o que cada um possui de mais íntimo nas inconscientes janelas da alma. Assertiva que pode ser comprovada no retrato de Affonso Romano. É no retrato que Bracher mostra o que o modelo é e o que este expõe de forma inconsciente (...)
Carlos Perktold. “Revista da Academia Mineira de Letras”, 2007
(...) Brasília assistiu comovida, neste desenrolar do primeiro semestre, às criações de Bracher. Embaixadores, jornalistas, simples transeuntes, diplomatas, índios, reivindicantes do MST, artistas de circo, enfim, a cidade compartilhou com o artista seu momento de criação sempre ao ar livre. Assistir, do início ao fim, ao pulsar de cada pincelada, sentir o artista em transe, ofegante, abraçando o espaço era como assistir a um maestro de batuta em punho regendo em plena Esplanada. Vivi muitas vezes esses momentos. Emocionei-me com as imagens que lentamente nasciam. Testemunhei a intensidade e a vibração de Bracher que, intempestivo, injetava ainda mais emoção e paixão nas pessoas ao seu redor (...)”
Silvestre Gorgulho. Livro “Bracher/Brasília”, 2007
“Na mesma rapidez com que Brasília foi gerada, com o mesmo entusiasmo e amor com que os candangos construíram a cidade do sonho de Juscelino, Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Israel Pinheiro e Bernardo Sayão, o extraordinário Carlos Bracher pintou cada monumento dessa cidade (...). Carlos Bracher reinventa Brasília, mostrando-nos a beleza de uma cidade que possuímos, onde tanta gente trabalhou com entusiasmo e amor, esperando de cada um de nós que aqui vivemos o mesmo espírito de grandeza, determinação, coragem, altivez e generosidade com que foi gerada”.
Vera Brant. Livro “Bracher/Brasília”, 2009
Para Carlos Bracher
Affonso Romano de Sant’Anna
A tua mão, pintor, e a fúria tua pincelando
meu rosto,
a tua mão, pintor, e os olhos teus em fúria pincelando morros e casas dentro do meu rosto,
a tua fúria, pintor, e eu em tuas mãos,
em teus morros, casas, portões e rosto.
Eu nunca tinha visto, só nos livros e filmes
um tal arrebatamento de artista:
parecias um Quixote com lanças, pincéis e as pás
dos teus moinhos movendo a tinta das noites.
O alvoroço dos teus gestos iluminava a criação
no mês de agosto.
Sim, numa tela de agosto nos revemos
pintando na conversa as cores da remota infância.
Na moldura deste agosto agora nos expomos:
– há fúria e espanto na face do poeta e do pintor
ante o que somos.
Internacionais
Carlos Bracher, pintor brasileiro de 30 anos, bem conhecido em seu País, vivendo em Paris há pouco tempo, encontrou na arquitetura dos grandes telhados inclinados de “Honfleur”, e na catedral de “Chartres” uma fonte fecunda de inspiração. Seu estilo severo e despojado nada sacrifica à moda; formas simples e rudes ao mesmo tempo esguias e pesadas, um cromatismo sombrio limitado ao azul e ao verde se aplicam à árvore e à pedra que uma luminosidade lunar vem sublinhar”.
Geneviève Breret. “Le Monde”. Paris, 24/9/70
“(...) Vindo diretamente de um país do sol é este artista seduzido pela luz tamisada e doce da lle-de-France, pela poesia rigorosa de suas catedrais. Deste amor intenso, brotou uma série de quadros dominados pelos azuis dos vitrais, o cinza, o preto, o branco da pedra. Sua obra, ao mesmo tempo discreta e forte reflete uma realidade conduzida às suas dimensões essenciais, se exprime em grandes ‘aplats’ vigorosos, quase severos, procura uma verdade despojada dos adornos do estilo flamboyant. Carlos Bracher é um pintor austero, cheio de instransigências diante dos efeitos fáceis, dizia Cristiano Lima, jornalista português. É defini-lo muito bem. Sua austeridade seduz pela transposição sobre a tela das grandes obras da arquitetura francesa, sabendo ao mesmo tempo respeitar as dimensões humanas”
Francine Poirier. “Le Figaro”, Paris, 3/9/70
“(...) Através de suas telas sobre a Catedral de Chartres ou os telhados de Paris, adivinha-se o gosto pela pureza das linhas que sobem para o céu e que dão ao conjunto um rigor grave, que descambaria para a rigidez se ele não utilizasse toda uma gama de azuis e verdes (caros a Cézanne) que modulam o todo.”
Monique Dittière. “L’Aurore”, Paris, 16/9/70
“Do porto de Honfleur, este pintor brasileiro de 30 anos viu sobretudo os telhados. É dizer que ele chegava à França com uma visão nova. As telas desta primeira exposição pessoal a Paris recompõem o clima, o universo bem particular no qual evolui este pintor que se impõe pelas suas sólidas qualidades plásticas. Com uma gama de belos azuis, ele nos apresenta também uma interpretação muito pessoal da Catedral de Chartres, bem como da paisagem de Portugal”.
Bernard Gauthron. “L’Amateur D’Art”. Paris, 24/9/70
“… Entre este pintor sul-americano e o pintor francês que sou eu, qual a razão de nossa comunhão? A resposta é simples e pesada: – a terra. Eu hesitei em escrever estas linhas: não é o mister de um pintor, mas entre essas igrejas, essas rosáceas, esses arcos, essas pedras, essa luz de Carlos Bracher, e as fazendas, a terra e a natureza metafísica que me envolvem e seduzem, existe o mesmo silêncio, a mesma alegria, o mesmo amor e a mesma simplicidade, diante do que é natural e humano.
Uma catedral aponta para o céu, Carlos Bracher segue-a com os olhos, a contempla, depois a interroga e adivinha sua arquitetura nos mínimos recantos, seu olho se esconde com a luz, brinca com ela, para repousar em seguida num céu alzul acobreado com o metal. Ele deixa a terra pela pedra, a pedra pelo céu, mas não é a terra, a pedra e o céu, Deus. Muito obrigado, Carlos Bracher, por essa gravidade, por essa poesia forte e real, por essa pintura não usurpada”.
Yves Lévêque. Paris, setembro de 1970
“Monsaraz. A essência da paisagem. O luar verde. Um inverno de amor. A triste inocência de um tempo expurgado de gritos, de lamentos, de revoltas. Tempo de pedras nuas, de igrejas mágicas, de paredes sem voz escorrendo uma dor casta. E o castelo. E as oliveiras escultóricas, de azul noturno. A palidez dos sinos. Ouro Preto redivivo em Monsaraz.
(...) Ninguém surge nos quadros de Carlos Bracher, a não ser o suor do povo transnudado em chaga de luar, em pele verde da noite fria, adro da carne viva, sal e sumo de uma poesia amassada em óleo e solidão. Ruas sem olhos, lividas e doces, de verdes mucosas, onde a treva chora, escorre e se aquieta ao longo das portas. Carlos Bracher, você despiu Monsaraz de todo acidente, restituiu-nos o secreto deslize de cada minuto, a duração alentejana da nostalgia de um lugarejo perdido, onde o silêncio se fez, com todos os seus prestígios desertos”.
Urbano Tavares Rodrigues. “O Século”. Lisboa, 16/6/69
“Quando contactamos com a pintura do jovem artista brasileiro Carlos Bracher, imediatamente tivemos a certeza de estarmos em frente de uma rica sensibilidade artística. (...) E a fina percepção deste pintor conseguiu interpretar Monsaraz no significado mais puro das suas transcendentes atmosferas. Bracher possui um sentimento cromático de grande força expressiva, e sabe captar o espírito das coisas, matando a realidade objetiva para nos comunicar a sua realidade emocionai e a verdade dos seus impulsos criadores, onde a natureza é apenas um joguete da sua inspiração. Por isso mesmo as suas pinturas são ante tudo valores plásticos, porque ele transforma a natureza objetiva das coisas, para nos oferecer expressões pictóricas, onde a síntese, os volumes e as cores têm felizes integrações em que o tema é purificado aos mais valiosos aspectos de uma pintura expressionista cheia da mais sensível matéria...”
Mário de Oliveira. “Diário de Notícias”. Lisboa, 26/6/69
“(...) Deste modo, espero que um número sempre maior de pessoas possa entrar em
contato com as obras de arte sem paralelo, da excelência de Bracher e que os inúmeros visitantes igualmente possam tomar conhecimento das atividades da ONU e da Universidade das Nações Unidas, de maneira a estimular o entendimento e a cooperação internacional, bem como a paz mundial.”
Hiroshi Ueki - Diretor do Museu de Arte Moderna de Tóquio, Japão, 1992
“O artista brasileiro Carlos Bracher fez a ponte cultural entre o Ocidente e o Oriente”.
Huan Pei – Vice-Ministro da Cultura da China, Pequim, 1992
“(...) Precisamente, essas vilas coloniais sobre a topografia montanhosa de Minas Gerais constituem pontos de referência para numerosas telas de Bracher. Não obstante, o artista sabe transcender o material anedótico proporcionado pelos temas. Se atitude semelhante vale, por certo, para suas paisagens fora do raio urbano, também guia a fatura de naturezas-mortas e retratos. Deste modo, suas visões passam a converter-se em verdadeiras espiritualizações psicológicas das formas oferecidas pelo entorno real. Às vezes, seus panoramas citadinos adquirem aparências fantasmais que sintetizam a essência de edifícios, perspectivas, arvoredos, acidentes do terreno.
Porém o expressionismo do artista brasileiro estrutura suas composições com rigor e soluções absorvidos em fontes cubitas. Sujeita, pois, primeiro a superfície da tela ao ditado geométrico e o adapta a suas conveniências. Desde este momento já podem se permitir as efusões expressivas que o enfrentamento com o tema escolhido o provoca. Mediante tal proceder logra uma solidez construtiva que se complementa com um colorido em princípio monocromático e possuído de finas transparências”.
Waldemar Sommer.
Apresentação do catálogo no Museu de Arte Contemporânea, Chile, 1983
“Com Bracher vale a pena a comparação. Alheio a correntes mais contemporâneas de seu país ou ao vigor da natureza do Brasil, palpita frente a paisagens de cidades como Ouro Preto, sem entregar, sem embargo, a essência barroca ou colonial da arquitetura ou à luminosidade dos céus de Minas Gerais. Curiosamente, talvez por delicadeza e apesar da emanação brusca de seu pincel, seu enfoque “é muito mais europeu que local”. É um expressionista, também, se consideramos alguns céus escuros ou certo tenebrismo geral. Assim Bracher revela um interessante brilho interno e o jogo de suas composições, donde a arquitetura, de certa maneira, é só uma desculpa para situar planos anímicos sombrios, iluminados, escassamente por golpes de luz”.
Nena Ossa. “La Nacion”, Santiago, Chile, 24/7/1983
“(...) “La Nacion” conversou com Bracher horas antes da inauguração de sua exposição no Museu de Arte Contemporânea. Confiado, reflexivo, profundamente intuitivo e generoso em suas colocações, porém cauto em seus juízos. Bracher confessou que de nosso país só conhecia Matta e Cienfuegos. Não obstante, esta visita o permitiu a admirar a obra de Juan Francisco Gonzalez, da qual se sente claramente atraído e impressionado. (...) A função do artista é observar seu entorno social, manter-se alerta do que sucede e assim poder refleti-lo em suas obras. “Cada um à sua medida o faz: o pintor, o músico, o escultor. Todos eles são reflexos de sua contemporaneidade”, agregou Bracher. Na busca de uma estética se percebe neste artista um desejo de ordem e disciplina ante os estímulos ambientais, junto a incorporação de movimentos artísticos, que proporcionam o livre curso da espontaneidade e o irracional (...)”.
“La Nacion”, Santiago, Chile, 18/7/1983
“Nossas primeiras palavras devem ser de felicitações à Embaixada do Brasil, que nos permite conhecer um dos valores pictóricos do grande país do norte. No Museu de Arte Contemporânea, em uma vasta mostra de paisagens e flores, Carlos Bracher nos oferece seu particular enforque de Ouro Preto, a velha cidade brasileira que tem um encanto metafísico, donde os fantasmas de ontem parecem percorrer suas vielas de sonho.
Igrejas, balcões e telhados, são muito identificáveis, sem embargo, esse cromatismo surdo, de gamas quentes e síntese formal, são muito próprias do artista. Aprecia-se claramente que o pintor trabalha no ateliê, sobre a base de vivências, já que tudo se dá de maneira coerente e natural.
O artista mancha de primeira, a pincelada escorre com fluidez essas casas típicas e essas cúpulas tão carregadas de recorações. É uma impressão do que recolhe em esboços, já que não se põe frente ao motivo nem imita o natural. Arte sensível, que canta em voz baixa e se delicia com os recantos típicos (...)
Ricardo Bindis. “La Tercera Hora”, Santiago, Chile, 24/7/1983
“Uma homenagem a Van Gogh que percorreu grandes salas de exposições e galerias do mundo chega a Colômbia (...). Esta não é uma simples homenagem inspirada pela comemoração do centenário de morte de Van Gogh. Pelo contrário, Bracher reconhece a grande influência que sempre exerceu o mestre holandês, não só sobre sua obra senão na de todos os pintores do século XX e a qual transcende qualquer época e movimento, e cuja importância como artista universal é comparável a músicos como Mozart e Beethoven (...) Sem dúvida se trata de uma das exposições mais importantes do ano na Colômbia, que torna possível uma não muito freqüente oportunidade de apreciar “ao vivo e diretamente” a obra de um grande artista latino-americano”.
Eduardo Arias.
Matéria de capa da “Revista Diners”, Bogotá, Colômbia, setembro de 1993
Carlos Bracher
Filmografia
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Artistas: Carlos Bracher y Fani Bracher | Coordinación General: Larissa Bracher, Sergio Saboya y Silvio Batistela | Coordinación ACB, investigación, archivo, acervo, curaduría, vídeos y producción executiva de eventos: Blima Bracher | Prensa y comunicación: Paula Catunda y Fernanda Lacombe | Tour Virtual Hipermedia: Ricardo Macedo y Cristiane Macedo | Coordinación Website y Tour virtual: Carlos Chapéu | Diseño de Sonido y banda sonora: Marcello H. – | Traducción/Versión: Aline Casagrande (español y inglés) y Roberta Arantes (inglés) | Redes sociales: André Mizarela | Diseño de marca ACB y plantillas: Rachel Lima | Coordinación financiera y administrativa: Letícia Nápole | Contabilidad: Contabilidad Teixeira y Carvalho CTC | Anuncios publicitarios: Nea Palma Comunicações | Minidoc Bracher 80 anos y teasers: André Sutton | Fotos: Acervo personal, Blima Bracher, Edmar Luciano, Ricardo Correia de Araujo, Larissa Bracher, Rômulo Fialdini, Miguel Aun, Pollyanna Assis, Pirex, Dimas Guedes, Zélia Gattai, Eduardo Tropia, Sérgio Pereira Silva, Sérgio Bara.
Castelinho de los Bracher
A los trece años, Carlos Bracher se muda con su familia a un palacete, el Castelinho de los Bracher, tal como era conocido, ubicado en la calle Antônio Dias en Juiz de Fora. Carlos, un hombre de alma abierta y acogedora, asume que los años que pasa en esa vivienda marcan su personalidad y ejercen una gran influencia en su manera de ser.
En el Castelinho se vivía una atmósfera de libertad, creación y solidaridad, un ambiente que respiraba arte por todos los lados. La benevolencia del señor Waldemar, padre de Carlos Bracher, quién recibía con cariño gentes de todas las estirpes, causaba gran impresión. En su residencia acogió a muchos excluidos y proscritos de la sociedad, ofreciéndoles un hogar en sentido literal de la palabra.
Carlos Bracher
Obras
Carlos Bracher pertenece a la cuarta generación de inmigrantes brasileños oriundos de la región de Berna, Suiza. Empieza a pintar siendo adolescente, en el seno de una familia dedicada a las artes. Funda en Juiz de Fora, junto a su hermana Nívea, un grupo de jóvenes artistas entregados a la práctica de la pintura al aire libre, siguiendo referencias expresionistas. El amor a Van Gogh y a sus pinceladas continuas y contundentes despiertan desde muy pronto en el artista su marcado trazo expresionista, transbordando al lienzo su sentimiento, con colores y trazos no fidedignos con el mundo exterior.
Autorretratos, paisajes, bodegones, marinas y montes de Minas son algunos de los motivos que más le conmueven. De su obra destacan los retratos, realizados siempre en presencia del modelo, estableciendo una vigorosa performance.
Fani Bracher
Nacida en la Fazenda Experimental do Café, en el interior de Minas Gerais y licenciada en Periodismo, Fani tiene su primer contacto con la pintura a los 25 años, a raíz de su encuentro con el entonces joven artista Carlos Bracher. Tras contraer matrimonio, se trasladan a Europa, donde viven por dos años. Es allí donde Fani se entrega definitivamente al universo de las artes, frecuentando liceos y academias, donde asiste a cursos especializados. En la capital francesa participa activamente del “Centro de Artes para estudiantes y artistas americanos”, a través del cual investiga la obra de pintores que vendrían a ser su gran referencia. De regreso a Brasil, establece su residencia en Ouro Preto, hasta el día de hoy. En su mudanza al Quadrilátero Ferrífero (que es como se denomina el área donde se ubica Ouro Preto, debido a su importante industria minera), el arte de Fani se llena de contornos minerales y grisáceos, en contraposición con los paisajes rurales de su infancia y juventud.
Carlos Bracher
Histórico das exposições
Descendente de suizos, Carlos Bracher nació en 1940 en Juiz de Fora (Minas Gerais, Brasil), en el seno de una familia de artistas. Autodidacta, hizo su primera exposición en su ciudad natal en 1960, junto a sus hermanos Nívea y Décio, también pintores. En 1964, en una temporada de viajes de estudios artísticos con Nívea, Carlos descubrió la ciudad Ouro Preto, que eligió para vivir y retratar. Con apenas 27 años obtuvo el distinguido “Premio de Viaje al Exterior”¬ –otorgado por el Salón Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro–, considerado uno de los máximos laureles que se conceden a un pintor brasileño. Contrajo matrimonio con Fani Bracher y viajaron juntos a Europa, donde a lo largo de dos años de residencia visitan Lisboa, San Petersburgo y Moscú.
Bracher fue galardonado en 1980 con el importante “Prêmio Hilton de Pintura”, que le distingue como uno de los artistas más destacados de los años setenta, en compañía de João Câmara, Siron Franco, Tomie Ohtake y otros. Bajo el título “Pintura Siempre” y el comisariado de Olívio Tavares de Araújo, la primera gran retrospectiva de su obra tuvo lugar en 1980, a lo largo de diferentes temporadas en significativos espacios de cultura en siete capitales del país brasileño. Realizó grandes series pictóricas: “Del Oro al Acero”, “Brasilia”, “Petrobras” y “Tributo a Aleijadinho”.
Durante el año 2014, la muestra “Bracher – Pintura & Permanencia” recorrió las cuatro unidades del CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil), en Río de Janeiro, São Paulo, Brasilia y Belo Horizonte. En esta última, la muestra batió récords de público en exposiciones dedicadas a un artista nacional, registrando más de 600.000 visitantes. La exposición recibió una Mención Especial en los Premios de la Asociación Brasileña de Críticos de Arte (ABCA) de 2015.
A día de hoy, se han publicado siete libros sobre su trabajo y se han realizado decenas de películas y documentales. Bracher es uno de los artistas brasileños más citados en publicaciones de pintura del país.
PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS NO BRASIL
MASP - Museu de Artes de São Paulo - São Paulo, 1989 (retrospectiva)
Museu Nacional de Belas Artes - Rio, 1989 (retrospectiva)
Museu de Arte Contemporânea - Curitiba, 1989 (retrospectiva)
Palácio das Artes - Belo Horizonte, 1989 (retrospectiva)
Teatro Nacional - Brasília, 1989 (retrospectiva)
Museu da Pampulha - Belo Horizonte, 1990 e 2000
Museu Nacional - Brasília, 2007
Centro Cultural Banco do Brasil (com Fani Bracher) - Rio, 1996
Museu da Inconfidência - Ouro Preto, 1989 (retrospectiva) e 2005
Museu Mariano Procópio - Juiz de Fora, 1971
Museu Mineiro - Belo Horizonte, 1991
Fundação Jaime Câmara - Goiânia, 1997
Câmara dos Deputados - Brasília, 1998, 99, 00, 01, 03 e 08
Instituto de Estudos Brasileiros / USP - São Paulo, 1998
Instituto Francisca de Souza Peixoto - Cataguases, 2001 e 2006
Casa dos Contos - Ouro Preto, 2008
Centro Cultural USIMINAS - Ipatinga, 2000
Centro Cultural Bernardo Mascarenhas - Juiz de Fora, 1989 (retrospectiva) e 2000
Centro Cultural Murilo Mendes - Juiz de Fora, 1997
Galeria Bonino - Rio, 1974, 76, 77, 79, 82, 84 e 89
Galeria Simões de Assis - Curitiba, 1987 e 1990
Galeria Celina - Juiz de Fora, 1968 e 71
Galeria Tina Zappoli - Porto Alegre, 1995
Galeria Pace Arte - Belo Horizonte, 1996
Galeria Época - Salvador, 1985
Galeria Ranulpho - Recife, 1989
Galeria Sadalla - São Paulo, 1989 e 1990
Galeria Itália - São Paulo, 1968
Galeria OCA - Rio, 1968
Galeria Oscar Seraphico - Brasília, 1975, 78, 80 e 82
Galeria Azul - Goiânia, 1968
Galeria Portal - São Paulo, 1973 e 78
Galeria Guignard - Belo Horizonte, 1968
Galeria MCR - Salvador, 1998
Casa de Cultura Estácio de Sá - Belo Horizonte, 2004
Centro Cultural Pró-Música - Juiz de Fora, 1976, 79, 97 e 2001
Centro Cultural Oboé - Fortaleza, Ceará, 2002
Museu Oscar Niemeyer - Curitiba, Paraná, 2010
Tributo a Aleijadinho - FIEMG Ouro Preto , 2014
Tributo a Aleijadinho - Museu das Minas e do Metal, BH, 2014
Pintura & Permanência - CCBB Belo Horizonte, 2014
Pintura & Permanência - CCBB São Paulo, 2015
Pintura & Permanência - CCBB Rio de Janeiro, 2015
Pintura & Permanência - CCBB Brasília, 2015
Pintura & Permanência - Centro Cultural Usiminas, Ipatinga, 2016
Bracher , 60 anos de Pintura, FIEMG , Ouro Preto, 2017
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS NO EXTERIOR
Palácio Foz - Lisboa, Portugal, 1969
Museu de Évora - Évora, Portugal, 1970
Palácio Dória Pamphilli - Roma, 1978
Galeria de Arte Ítalo / Brasiliana - Milão, Itália, 1978
Galeria Debret – Paris, França, 1970 e 1992
Museu de Arte Contemporânea - Santiago, Chile, 1983
Galeria da Casa do Brasil - Madri, Espanha, 1985
Galeria da Embaixada Brasileira - Haia, Holanda, 1985
World Trade Center - Rotterdam, Holanda, 1991
Galerie Debret - Paris, 1991
Museu Daubgny - Auvers-sur-Oise, 1991
Whiteley / Atrium Gallery - Londres, Inglaterra, 1992
Palácio Imperial (Cidade Proibida) - Pequim, China, 1993
Universidade das Nações Unidas - Tóquio, Japão, 1993
Museu de Arte Moderna - Bogotá, Colômbia, 1994
Cynthia Bourne Gallery (com Fani Bracher) - Londres, Inglaterra, 1995
Memorie Gallery (com Juarez Machado) - Miami, Estados Unidos, 1998
Embaixada do Brasil - Assunção, Paraguai, 2002 (retrospectiva)
Museu Nacional de Artes Visuais - Montevidéu, Uruguai, 2005 (retrospectiva)
Kingston Gallery – Kingston, Jamaica, 2005
Retrospectiva Europa - Abadia de Neumünster - Luxemburgo, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio dos Governadores - Brugges, 2008
Retrospectiva Europa - Galeria Marcantônio Vilaça – Bruxelas, Bélgica, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio Bolongaro,- Frankfurt, 2008
Retrospectiva Europa - Museu de Arte Moderna- Moscou, 2008
Retrospectiva Europa - Palácio Toscano – Praga, 2009
Retrospectiva Europa - Castelo Paffendorf- Dusseldorf, 2011
Retrospectiva Europa - Stiftung Brasilea - Basilea, 2012
Retrospectiva Europa - SO Gallery – Estocolmo, 2013
Fani Bracher
Obras
Fani pasa su niñez entre paisajes rurales, de profundos verdes y vida abundante. El destino, sin embargo, la llevará hacia otros lugares, hacia las tierras hostiles y pedregosas de la minería. Las impresiones difusas y diversas de su nueva realidad dejarán una marca perenne en su arte, antes impregnada de conjuntos de árboles, amarillos y verdes. La vegetación tornará oscura, rebosante de negruras y formas geométricas, y en ocasiones una flor brotará en medio del gris. Se respira en sus lienzos una mezcla de amor profundo y repulsa, como si fueran gritos de desesperación que nacen del incongruente conflicto entre hábitats. La inspiración brota en sus lienzos como una forma de reorganizar su universo interno, ahora poblado por minerías y horizontes fúnebres. Los huesos aparecen como tema, como búsqueda que anticipan la finitud de la existencia.
Fani Bracher
Histórico das exposições
Nasceu na Fazenda Experimental em Coronel Pacheco Minas Gerais. Graduada em jornalismo pela UFJF. Em 1968 casou-se com o artista Carlos Bracher e juntos viajaram para a Europa, onde viveram por dois anos. Em Portugal fez cursos de história da arte com o crítico José Augusto França e Mário Gonçalves. Frequentou o atelier do pintor Almada Negreiros e, na cidade do Porto conheceu a obra de Amadeu de Souza Cardoso. Depois de Portugal partiu em viagem de estudos pelos Museus da Dinamarca, Suécia, Finlândia, Rússia, Alemanha, Holanda, Bélgica e Inglaterra.
Fixou residência em Paris de agosto de 69 a dezembro de 70. Ainda na capital francesa participou ativamente do "Centro de Artes para estudantes e artistas americanos", através do qual fez viagens de estudos a museus e galerias de New York e Washington. Na Espanha descobriu El Greco em Toledo, Bosch e Goya em Madri e Gaudi em Barcelona. De volta ao Brasil estabeleceu-se em Ouro Preto onde começou a pintar em 1973. Entre 1973 e os dias atuais participou de várias exposições em Museus. Centros Culturais e Galerias de Arte no Brasil e no Japão. Realizou 30 exposições individuais em cidades brasileiras e também no Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, Guiana Francesa, Jamaica e França. Sobre sua obra escreveram vários críticos entre eles: Celma Alvim, Rubem Braga, Wilson Coutinho, Roberto Pontual, George Racs, Ferreira Gullar, Flávio de Aquino, Walmir Ayala, Walter Sebastião, Marcelo Castilho Avellar, Frederico Moraes e Ângelo Oswaldo de Araújo.
Ganhou 14 prêmios de pintura e tem seus trabalhos incluídos em 34 livros de Arte. O livro “Fani Bracher”, de Frederico e Ronald Polito, editado pela Salamandra Consultoria e Editora SA obteve o Prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do livro e o V Prêmio Fernando Pini de Excelência Gráfica, como o Melhor Livro de Arte.
Tem ainda publicado o livro “Fani Bracher”, da C/Arte Editora, autoria de José Alberto Pinho Neves.
Atualmente a artista reside e trabalha na cidade de Ouro Preto, Minas Gerais.
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
1977
• Universidade de Viçosa, Viçosa
• Galeria de Arte Pró-Música, Juiz de Fora
• Fundação de Arte de Ouro Preto, Ouro Preto
1979
• Oscar Seraphico Galeria de Arte, Brasília
1980
• Galeria de Arte AMI, Belo Horizonte
1982
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
• Ida e Anita Galeria de Arte, Curitiba
• Galeria de Arte Pró-Música, Juiz de Fora
1983
• Manoel Macedo, Galeria de Arte, Belo Horizonte
• Galeria de Arte Nossa, Londrina
1984
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1985
• Galeria Del Centro de Estúdios Brasileños, Buenos Aires
• Instituto de Cultura Uruguayo-Brasileño, Montevidéo
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1987
• Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
1988
• Sala Manuel da Costa Athaíde, Museu da Inconfidência, Ouro Preto
• Museu de Arte de Santa Catarina, Florianópolis
• Galeria Bonino, Rio de Janeiro
1989
• Estado da Arte, Inforuso/Sucessu 89, Belo Horizonte
• Centro de Memória ETFOP, Ouro Preto
1991
• Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
1992
• Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• Centro de Vivência, “15 Anos Depois”, Viçosa
1995
• Galeria do Centro Cultural Cemig, Retrospectiva e lançamento do livro “Fani Bracher”, Prêmio Jabuti – 1995, Editora Salamandra, curadoria Luiz Augusto de Lima, Belo Horizonte
• FUNDAC, curadoria Edson Brandão, Barbacena
• Casa de Tomás Antônio Gonzaga, curadoria Maria Sônia Madureira de Pinho, Ouro Preto
1996
• Centro Cultural Banco do Brasil, com Carlos Bracher, curadoria Frederico Moraes, Rio de Janeiro
• Cynthia Bourne Gallery, com Carlos Bracher, curadoria Môo Broughton, Festival of Minas, Londres
1997
• Pace Arte Galeria, curadoria Ronald Polito, Belo Horizonte
• Centro Cultural da Fundação Acesita, Timóteo
1998
• Instalação Geladeiras e Pingüins Choperia Albanos, Belo Horizonte
• Latin American Womem Art Gallery, Miami
1999
• Instituto de Arte Francisca Peixoto, curadoria François Fusco, Cataguases
2001
• Registros, Grande Galeria do Palácio das Artes,curadoria José Alberto Pinho Neves, Belo Horizonte
• Pace Arte Galeria, curadoria Tadeu Bandeira, Belo Horizonte
• Registros, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, curadoria José Alberto Pinho Neves, Juiz de Fora
2002
• Minas dos Fazeres, Comunidade dos Arturos, Contagem
• Inauguração do Centro Cultural, Parque Municipal Gentil Diniz, Contagem
2004
• Galeria do GLTA – Ouro Preto
2005
• Galeria Errol Flynn, Belo Horizonte
2006
• Galeria Pró-Música, Juiz de Fora
• Kapo Galery – Kingston, Jamaica
2007
• “Testemunho e Memória”, Museu da República, Brasília
2008
• “Testemunho e Memória”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Testemunho e Memória”, Pró-Música, Juiz de Fora
2009
• “Bracher & Bracher”, curadoria Hebe Guimarães, Espaço Cultural Zumbi dos Palmares, Brasília
• “Bracher & Bracher”, curadoria Hebe Guimarães, CEDI, Museu da Câmara, Brasília
2011
• “VI Forum das Letras – Memória e Esquecimento”, Centro Cultural do Sistema FIEMG, Ouro Preto
2012
• "Paisagens Minerais", Curadoria Lívia ferolla, Galeria de Arte do Centro Cultural José Maria Barra, Uberaba, minas Gerais
2014
• Os Bracher, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Funalfa,Juiz de Fora, Minas Gerais, 2015
• "De Pedras e Pigmentos", curadoria Haroldo de Paiva, Centro Cultural Fiemg, Ouro Preto – Minas Gerais
• "De Pedras e Pigmentos", curadoria Haroldo de Paiva, Centro Cultural Yves Alves – Tiradentes –Minas Gerais
2016
• “Minas dos Fazeres”, Centro Cultural Thomas Jefferson – Curadoria Luiz Carlos Costa – Brasília – DF
• “De Santos & Bordados”, curadoria Blima Bracher – Grêmio Literário Tristão de Athaíde- Ouro Preto – Minas Gerais
2018
• "Pinturas Fani Bracher", Galeria Nello Nuno, FAOP, Ouro Preto – MG
• “De Santos & Bordados”, Maison Décor”, Barbacena MG
• "Terras da Minha Terra", Galeria Thomas Jefferson, Uberlândia - MG
• "Terras da Minha Terra", Galeria Thomas Jefferson, Brasília -DF
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
1974
• “Coletiva de Artistas Mineiros”, inauguração da Casa dos Contos, Ouro Preto
1975
• “Coletiva”, na Galeria de Arte Celina, Juiz de Fora
• “II Salão Nacional de Artes Plásticas”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Caixego, Goiás
• “II Salão de Arte Moderna”,”PRÊMIO DE PINTURA”, Juiz de Fora
• “VII Salão Nacional de Arte, Museu de Arte, Belo Horizonte
1976
• “I Salão Nello Nuno”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “III Salão Nacional de Artes Plásticas”, Caixego, Goiás
1977
• “Paisagem Mineira”, exposição organizada por Márcio Sampaio, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “IX Salão Nacional de Artes”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “III Brasiliana”, Galeria de Arte AMI, Belo Horizonte
• “Salão Global”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
1978
• “Da Paisagem à Abstração”, exposição organizada por Márcio Sampaio, FAOP
• “Salão do futebol”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “I Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “A Paisagem Mineira”, Curadoria Márcio Sampaio, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Jogos infantis” – Trevo Galeria de Arte, Curitiba
1979
• “Grande Coletiva de Artistas Nacionais”, Oscar Seraphico, Brasília
• “IV Salão Brasil-Japão”, Museu de Arte, Tóquio, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, Museu de Arte, Atami, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, Templo Messiânico, Kioto, Japão
• “IV Salão Brasil-Japão”, MAM, São Paulo
• “IV Salão Brasil-Japão”, MEC, Rio de Janeiro
• “II Salão do Conselho Estadual de Cultura”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “II Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Artistas de Ouro Preto”, XIII Festival de Inverno – Ouro Preto
1980
• “III Salão do Conselho Estadual de Cultura”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Pró-Musica, Juiz de Fora
• “III Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Museu na Rua”, Galeria de Arte Telemig, Belo Horizonte
1981
• “Coletiva de Verão”, Galeria Acaiaca, Curitiba
• “Coletiva”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “V Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Atami, Kioto, Japão
• “V Salão Brasil-Japão”, Fundação Cultural do Distrito Federal, Brasília
• “V Salão Brasil-Japão”, Fundação Bienal de São Paulo
• “V Salão Brasil-Japão”, MNBA, Rio de Janeiro
• “Coletiva de Artes plásticas”, Seleção Cláudio Gil, Galeria 4 de Setembro, Piauí (Teresina)
• “XXXV Salão de Pernambuco”, Museu do Estado, Recife
• “IV Salão Nacional de Artes Plásticas”, FUNARTE-MEC, Rio de Janeiro
• “Os Bracher”, Galeria Pró-Música, Juiz de Fora
• “7 Artistas”, Galeria Scopus, Rio de Janeiro
1982
• “I Festival Nacional das Mulheres nas Artes”- tendências na Arte da Mulher, Centro Cultural de São Paulo
• “Primavera...com Flores”, Cláudio Gil Stúdio de Arte, Rio de Janeiro
• “III Salão Brasileiro de Arte”, São Paulo
1983
• “I Salão de Arte da Cidade do Recife”, Recife
• “VI Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Kioto, Atami, Japão
• “II Coletânea Nacional”, Galeria Arte Nossa, Juiz de Fora
• “Coletiva A Primavera”, Galeria Guignard, Belo Horizonte
• “4 Artistas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “VI Salão do Conselho Estadual de Cultura”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Galeria de Arte Contemporânea”, Belo Horizonte
• “30 Anos Amigas da Cultura”, Belo Horizonte
1984
• “Coletiva de Artistas Nacionais”, Galeria Arte Nossa, Juiz de Fora
• “O Rosto do Herói”, exposição organizada pela Rede Globo em homenagem a Tiradentes, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Inauguração da Galeria Clube de História da Arte”, Belo Horizonte
• “Toma de Minas a Estrada”, Hotel Nacional, Rio de Janeiro
• “Coletiva”, Galeria Place des Arts, Rio de Janeiro
• “Coletiva de Inauguração do Espaço Cultural Cemig”, Belo Horizonte
• “I Salão de Artes Visuais”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Fani Bracher, Tito Alencastro, Dworecki e Fang”, Dan Galeria, São Paulo
• “5 Artistas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “I Salão de Artes Plásticas de Goiás”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Museu de Arte, Goiânia
1985
• “Grande Coletiva da Abertura de Temporada”, Oscar Seraphico, Galeria de Arte, Brasília
• “IV Seleção de Artistas Contemporâneos”, Sociarte, São Paulo
• “Libertas Quae Será Tamem”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “VII Salão Brasil-Japão”, Tóquio, Kioto, Atami e Osaka
• “II Salão de Governador Valadares”, GRANDE PRÊMIO DE PINTURA”
• “II Salão de Artes Visuais”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “XII Salão de Arte Contemporânea”, “PRÊMIO DE PINTURA”, Campinas
• “Coletiva 15 Artistas Nacionais”, Galeria Arte Nossa, Londrina
• “XVII Salão Nacional de Arte”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Pinturas Recentes”, Galeria Simões de Assis, Curitiba
1986
• “Brasil/Pintura/Hoje”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “Minas Nove Visões”, Galeria da Arte do Bemge, São Paulo
• “Paisagens Contemporâneas”, Galeria Oscar Seraphico, Brasília
• “Coletiva Artistas Nacionais”, Espaço Arte, Florianópolis
• “Coletiva 30 Anos UNICEF”, Belo Horizonte
• “Exposição de Artes Plásticas”, Associação Israelira, Belo Horizonte
• “Centenário de Nascimento do poeta Manuel Bandeira”, Centro Cultural de Itaipava
1987
• “5 Artistas Nacionais”, Galeria da Arte Oscar Seraphico, Brasília
• “Yebá Belo”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Coletiva de Inverno”, FAOP, Ouro Preto
• “Semana de Arte”, Embaixada Americana, Brasília
• “Ao Colecionador”, exposição em homenagem a Gilberto Chateaubriand, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
• “Projeto Pasolini”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “II Salão da Aeronáutica”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Salão de Dezembro”, Sociedade Mineira de Engenheiros, Belo Horizonte
• “XIX Salão Nacional de Arte”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “I Mostra de Pintores Mineiros”, PUC, Belo Horizonte
• “XIV Aniversário da Galeria de Arte Oscar Seraphico”, Brasília
1988
• “Pessoa/Pessoas”, Fórum da Cultura, Juiz de Fora
• “Minas Hoje”, Galeria Sadalla, São Paulo
• “Coleção Gilberto Chauteaubriand”, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte
• “Pessoa/Pessoas”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Arte Hoje Juiz de Fora”, Espaço Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Destaque 1988”, Artes Plásticas, Coluna Maristela Tristão, Jornal Estado de Minas
• “Caminho das Gerais”, inauguração da Galeria da C. E.F., Juiz de Fora
• “Artistas de Minas Gerais”, Centro de Estúdios Brasileños Embajada Del Brasil, Assuncíon
• “Natureza”, Versailles Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva”, Manoel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Serigrafias”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Homenagem a Carlos Scliar-50 Anos de Pintura”, Minas Contemporânea, Belo Horizonte
• “XXI Salão Nacional de Arte”, Museu da Arte, Belo Horizonte
1989
• “Saga 89” FIAC, Grand Palais, Paris
• “Sérigraphies et Lithographies”, Galerie Debret, Paris
• •“Cada Cabeça uma Sentença”, itinerante nas comemorações do Bicentenário da Inconfidência Mineira, curadoria José Alberto Pinho Neves e Alindo Daibert
• “VII Salão Paulista de Arte Contemporânea”, Pavilhão da Bienal, São Paulo
• “10 Anos da Galeria Mariana Potrich”, Goiânia
• “Reinauguração da Manoel Macedo Galeria de Arte”, Belo Horizonte
• “Arte Brasileira”, Centro de Estúdios Brasileños, Assuncíon
1990
• “100 anos Van Gogh”, Pace Arte galeria, Belo Horizonte
1991
• “Serigrafias”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva de Desenho e Gravura”, Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• “I Congresso Panamericano do Patrimônio da Arquitetura”, artistas convidados, IAB, Belo Horizonte
• “I Encontro com Manuelzão”, Galeria Novo Tempo, Belo Horizonte
• “A Paixão Secreta”, Museu Mineiro, Belo Horizonte
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, exposição itinerante, curadoria José Alberto P. Neves, Espaço Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Paisagem Mineira’, coletiva dos 40 Anos da CEMIG, curadoria Ângelo Oswaldo de Araújo Santos, Belo Horizonte
1992
• “Terra/Minas/Terra”, Museu de Arte, Belo Horizonte
• “Mulheres de Holanda”, Novo Tempo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “Coletiva”, Museu de Arte Brasileiro, São Paulo
• “5 Artistas”, 10 anos da Manuel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte
• “VII Salão Brasileiro de Arte”, ”Referência Especial do Júri”, Fundação Mokiti Okada, São Paulo
1993
• “Coletiva”, Casa de Papel Escritório de Arte, Juiz de Fora
• “Coletiva de Inauguração”, Spix e Martius Galeria de Arte, Ouro Preto
• “Um Núcleo Pioneiro das Artes”, FAOP, Ouro Preto
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, UFES, Vitória
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro
• “Fani, Carlos e Inimá”, Performance Galeria de Arte, Brasília
• “Coletiva”, Gal Arte, Cataguases
1994
• “Coletiva de 1 Ano”, Spix e Martius Galeria de Arte, Ouro Preto
• “Cecília Meirelles, Visão Mineira”, Museu da Inconfidência, Ouro Preto
• “Amor Doce Coração de Minha Vida”, curadoria de Walter Sebastião, Museu Guignard, Ouro Preto
• “Os Bracher”, inauguração do Espaço Cultural da Sala Affonso Ávila, curadoria de Ronald Polito e José Arnaldo, ICHS/UFOP, Mariana
1995
• “Minas Além das Gerais”, Rio Designer Center, Rio de Janeiro
• “Inauguração da Galeria Nuance”, com Inimá, Carlos Bracher, Ivan Marquetti e Fernando Pacheco, Belo Horizonte
• “Amigos do Museu”, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Luzes de Ouro Preto”, curadoria Maria Sônia Madureira de Pinho, Associação Cultural Avelino A. Vieira, Curitiba
• “Brasil Japão Arte”, Espaço Cultural Mokiti Okada, São Paulo
1996
• “Gravuras”, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Coletiva de Maio”, inauguração do Amaury Fassy Escritório de Arte, Brasília
• “Improviso para Guignard”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “Gestão da Memória”, curadoria Pedro Augusto Monteiro Barbosa, Escola Guignard, Belo Horizonte
• “O Barroco”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria da Caixa, Juiz de Fora
• “70 Anos da UFV”, Artistas Brasileiros, Viçosa
1997
• “1ª Bienal de Arte Contemporânea”, Cataguases
• “Ouro Preto Século XX, Minas II”, Belo Horizonte
• “Coletiva Fórum das Américas”, Galeria Marchand d’Arte, Belo Horizonte
1998
• “Paisagens Mineiras”, Pró-Música, Juiz de Fora - Clube Naval, Rio de Janeiro
• “Ouro Preto, 300 anos depois”, Palácio das Artes, Belo Horizonte,
• “Ouro Preto, 300 anos depois”, Centro Cultural Carmélia M. de Souza, Vitória
• “Barroco”, curadoria José Alberto Pinho Neves, Pró-Música, Juiz de Fora
• “Latin American Women”, Art Gallery Miami
• “Ouro Preto põe a mesa”, FAOP, Ouro Preto
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Palácio do Itamaraty, Brasília
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Fundação Jaime Câmara, Goiânia
1999
• “Uncovered and Recovered, women artists in the modernist tradition, Paintings from the collection of Jeri Louise Waxemberg”, Sun Valley Center for the arts, Ketchum, Idaho, USA
• “Mercoarte”, Museu de Arte Juan Carlos Castagnino, Mar Del Plata, Argentina
• “Mercoarte”, OSSE, Buenos Aires, Argentina
• “Ouro Preto 300 anos depois”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Mulheres Pintoras de Ouro Preto”, Grêmio Literário Tristão de Ataíde, Ouro Preto
• “Inauguração do Instituto Francisca de Souza Peixoto”, Cataguases
2000
• ”Direito à Arte”, 4ª Mostra da Galeria, Belo Horizonte
• “Arcádia Ouro Preto”, Exposição Coletiva, Ouro Preto
• “Galeria Grupo Corpo”, Belo Horizonte
• “IMAGO URBIS, curadoria José Alberto Pinho Neves, Galeria Arlindo Daibert, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Direito à Arte”, Galeria de Arte da Procuradoria da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte
• “Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora"
2001
• “Aspectos Contemporâneos da Arte em Ouro Preto”,Inauguração do Parque Metalúrgico, Centro de Artes e Convenções da UFOP, Ouro Preto
• “Brasil do Novo Milênio”, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
• “Brasil do Novo Milênio”, Galeria do Centro Ferroviário, Barbacena
• “Brasil do Novo Milênio”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Brasil do Novo Milênio”, Fundação Cultural, Uberaba
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina, Cataguases
• “Galeria Virtual Sebrae Net”, Belo Horizonte
2002
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, Cataguases
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, Viçosa
• “1º Salão Cataguases-Leopoldina”, João Pessoa
• “Coleção Delcir Costa”, Espaço Cultural Telemar, Belo Horizonte
• “Pintores de Minas”, curadoria Maria do Carmo Arantes, Guiatel Minas Trade Center, Belo Horizonte
• “Semana Cultural Espaço Lafayete”, Conselheiro Lafayete
• “Intervenções em Ouro Preto”, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Tesouros da Caixa”, Mostra do Acervo da C.E.F., Conjunto Cultural da Caixa, Brasília
2003
• “Mulheres”, Cinqüentenário da Sociedade Amigos da Cultura, Galeria de Arte COPASA, Belo Horizonte
• “Minas Universo de Inspiração”, 1º Aniversário Revista Encontro, Belo Horizonte
• “Acervo Newton Paiva”, Belo Horizonte
• “Casarões da Memória”, Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
2004
• “Brazilian Art On Paper”, Fortzelander Galery, Paramaraibo, Suriname
• “Brazilian Art On Paper”, Galeria de la Municipalidad, Lima, Peru
• “Um Século de Artes Plásticas”, Galeria Dom Quixote, Rio de Janeiro
• “No Atelier do Artista”, Soraia Cals Escritório de Arte Rio de Janeiro
• “Inauguração do Espaço Cultural Edmar Araújo”, Belo Horizonte
• “Inauguração do Espaço Cultural Regard”, Brasília
2005
• “Figurinos, adereços de cena e arte nos tecidos”, Peça teatral Geringonça, Rio de Janeiro
• “Univercidarte - 1º Salão de Arte - Universidade Estácio de Sá”, Juiz de Fora
• “Harmonia na diversidade, Galeria Errol Flynn”, Belo Horizonte
• “Essencialmente Pintura”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Um Século de Arte Brasileira”, coleção Gilberto Chateaubriand
• “Itinerante Acervo Newton Paiva”, Galeria Godofredo Guedes, Montes Claros
• “Coletiva Luminis”, Belo Horizonte
• “1ª Mostra de Arte e Cultura”, Colégio Marista, Belo Horizonte, Artista convidada
• “Entre o erudito e popular”, Galeria Janelas Verdes, Juiz de Fora
2006
• “Salão Sinhá Olímpia”, Centro de Artes e Convenções, UFOP, Ouro Preto
• “Banquete de lembranças”, Pace Arte Galeria, Belo Horizonte
• “Ateliê de Ofícios”, Curadoria Moacir Laterza, Diamond Moll, Belo Horizonte
2007
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Casa dos Contos, Ouro Preto
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Secretaria de Cultura, Montes Claros
• “Exposição itinerante acervo Newton Paiva”, Sala Arlindo Daibert – Centro Cultural Bernardo Mascarenhas, Juiz de Fora
2009
• “1º Festival de Artes Plásticas”, Centro Cultural Ives Alves, Tiradentes, artista convidada
• “Arte Brasileira corte e recorte”, 1ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
• “Artistas Mineiros”XXXV, Congresso Brasileiro de Oftalmologia, Belo Horizonte
• “Artistas de Ouro Preto”, XVII Jornada Centro-Oeste e IV Jornada Mineira de Reumatologia, Palácio das Artes, Belo Horizonte
• “Obras Inéditas em Fine Arts”, Espaço Cultural, Hospital Mater Dei, Belo Horizonte
• “Sete Artistas – Sete Tendências”, Espaço Cultural União Israelita, Belo Horizonte
2010
• “Arte Brasileira "Corte e Recorte", 2ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
2011
• “Arte nas Vilas, 300 anos de ousadia”, Centro Cultural do Sistema FIEMG, Ouro Preto
• “As Vilas na arte paisagens visíveis e invisíveis”, FAOP e Fórum das Artes, Ouro Preto
• “Arte Brasileira corte e recorte, 3ª parte, Copacabana Business, Rio de Janeiro
• “100 artistas nos cem anos de Contagem”, Contagem
2013
• "Juiz de Fora - Verbo e Cor das Origens ao Início do Século XX, curadoria Gerson Guedes, Museu Murilo Mendes, Juiz de Fora
2014
• "O Olhar do Íntimo ao Relacional", curadoria Rodrigo Vivas, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte
2015
• "Paisagens Possíveis", Museu Casa dos Contos, Ouro Preto
• "Maria de Todos Nós", coletiva em homenagem a Maria Bethânia, curadoria Ana Basbaum , cenografia Bia Lessa, Paço Imperial, Rio de Janeiro
2016
• Coletiva Artistas Mineiros – Curadoria Sussuca - Centro de Convenções, Ouro Preto – Minas Gerais
• Presença na Ausência - FAOP- Curadoria Ana Teixeira e Raquel Falcão (Trabalho baseado na música "O Corsário" de Aldir Blanc e João Bosco) Coletiva Festival de Inverno, Casa dos Contos – Ouro Preto – Minas Gerais
• 39ª Semana de Aleijadinho - FAOP- Ouro Preto - MG
2017
• "Reconhecendo", Curadoria Flaviano Souza e Silva , Grêmio Literário Tristão de Athaíde, GLTA, Ouro Preto - MG
• 15ª Semana Nacional de Museus - "Oficina Cores e Terras de Ouro Preto", Museu Casa Guignard, Ouro Preto - MG
• Festival de Inverno de Ouro preto e Mariana - Fórum das Artes - "Um olhar sobre a cultura popular ", Casa dos Contos, Ouro Preto - MG
• "Contemplação de Ouro Preto"- Museu de Arte Murilo Mendes de Juiz de Fora - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, Casa de Cultura Maestro Dungas, Itabirito - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, FAOP, Ouro Preto - MG
• Artista Convidada no VIII Salão de Arte de Itabirito Regional, Museu das Minas e do Metal MM Gerdal, Belo Horizonte - MG
• "Contemplação de Ouro Preto", Museu de Arte Moderna Murilo Mendes, Juiz de Fora - MG . Curadoria: José Alberto Pinho Neves
• "Aparecida - 300 Anos", Centro de Arte Popular Cemig, Belo Horizonte - MG. Curadoria: Tadeu Bandeira
2018
• “Trinta Artistas Mineiros”, Galeria Vallourec BH- MG
PREMIAÇÕES
• “Prêmio de Pintura”, II Salão Nacional de Artes Plásticas, 1975, Goiânia
• “Prêmio de Pintura”, Salão de Arte Moderna, 1975, Juiz de Fora
• “Prêmio de Pintura”, IX Salão Nacional de Arte, 1977, Belo Horizonte
• “Prêmio de Pintura”, III Salão do Conselho Estadual de Cultura, 1980,
• Belo Horizonte
• “Grande Prêmio de Pintura”, II Salão de Governador Valadares, 1985, Governador Valadares
• “Prêmio de Pintura”, XII Salão de Arte Contemporânea, 1985,
• Campinas
• “Personalidade Alto-Relevo”, Coluna de Artes Visuais, Celma Alvim,
• Jornal Estado de Minas, 1980, Belo Horizonte
• “Troféu Zuzu Angel", Jornal Diário de Minas, 1986, Belo Horizonte
• “Prêmio Criarte”, AABB, 1987, Belo Horizonte
• “Personalidade Alto-Relevo”, Coluna de Artes Plásticas Maristela Tristão,
• Jornal Estado de Minas, 1987, Belo Horizonte
• “Destaque Artes Plásticas”, Coluna de Artes Plásticas Maristela Tristão, Jornal Estado de Minas, 1988, Belo Horizonte
• “7º Salão de Arte Contemporânea, Pavilhão Bienal, São Paulo
• “Mostras que Marcaram 91”, Coluna de Visuais Walter Sebastião, Jornal Estado de Minas, 1991, Belo Horizonte
• “7º Salão Brasileiro de Arte”, Fundação Mokiti Okada, Referência especial do júri, 1992, São Paulo
• “Destaques 1994”, Livro de Fani Bracher, Jorge F. dos Santos, Coluna Autores e livros, Jornal Estado de Minas, 1994, Belo Horizonte
Fani Bracher
Series
Las impresiones sobre el Quadrilátero Ferrífero están impregnadas en el alma de la mineira Fani Bracher. Desde hace más de 40 años, la artista explora la belleza silenciosa de los paisajes, de las minerías, de los huesos y de los residuos orgánicos y minerales de Ouro Preto.
Actualmente su búsqueda se vuelve hacia el fondo de los ríos, hacia los colores y reflejos pueriles del substrato fluvial para componer lonas, lienzos y objetos en sus series.
El impacto del paisaje árido e inhóspito de la región de extracción de minerales teje impresiones profundas en el alma de la artista. En su fase de creación más reciente, la serenidad de los verdes pastos dialoga con piedras y pigmentos, ahora plenos de sentido y comprensión.
Residuos de minería en los ríos se mezclan con piedras vírgenes e intocadas, reflejando partículas de una multitud de colores que a los ojos de la artista se transforman en obras de creación, ora sencillas, ora ruidosas. El resultado es un conjunto contundente y al mismo tiempo suave. Huesos que se transforman en flores, objetos, madera, piedras: todo es arte en las manos de Fani, todo es belleza.
Avenida de Brasil, 1908 | Santos Dumont, Crítico de Arte | Bric a Brac
Vestuários para la obra teatral Geringonça, 2004
Retrato de Affonso Romano de Santana | Óleo sobre lienzo | 1979 | 61 x 46 cm
Iglesia de San Francisco de Assis | Óleo sobre lienzo | 2014 | 130 x 90 cm
(ambas caras de la obra)
Cristo de la Cruz | Técnica mista | 2014 | 120 x 90 cm
Carretera hacia Mariana | Óleo sobre lienzo | 1976 | 67 x 92 cm
Montes de Minas en Azules | Óleo sobre lienzo | 1974 | 100 x 60 cm
Calle San José | Óleo sobre lienzo | 2005 | 92 x 73 cm
Autorretrato con Boina | Óleo sobre lienzo | 46 x 33 cm | 1963
Retrato de Walter Sebastião | Óleo sobre lienzo | 1999 | 110 x 92 cm
Ouro Preto | Óleo sobre lienzo | 2005 | 100 x 200 cm
Embajada de Italia | Óleo sobre lienzo | 2007 | 100 x 50 cm
Llegada a la Estación | Óleo sobre lienzo | 1961 50 x 61 cm
Todo Pasa | Hilo y tinta sobre tela | 2015 | 300 x 200 cm
(detalle de la obra)
Huevo | tinta, objetos y madera | 2008 | 90 x 60 x 10 cm
Galardón del Premio Jabuti, 1995 por el libro “Fani Bracher” | Editora Salamandra
Flor | tinta, objetos y madera | 2008 | 90 x 60 x 8 cm
La habitación de Arles (d'après Van Gogh) | Óleo sobre lienzo 1990 | 89 x 116 cm
(Reverso de la Obra)
Catedrales Siderúrgicas | 114 x 146 cm | 2000
Vista General de los Altos Fornos I – Sabará | 89 x 116 cm | 1992
Manta de bordados para Valentim | Hilo sobre tela | 300 x 130 cm | 2012
El tiempo pasa | tinta, objetos y madera | 2009 | 90 x 60 x 10 cm
Flores | Óleo sobre lienzo | 116 x 89 cm | 1989
Autorretrato de Monsaraz | Óleo sobre lienzo | 55 x 46 cm | 1969
Catedral y los cuatro evangelistas | 105 x 150 cm | 2006